Йоко Оно: художница и активистка¶

Йоко Оно (род. 18 февраля 1933, Токио) — японская и американская художница-концептуалистка, певица, поэтесса и общественная деятельница. Она является одной из ключевых фигур движения флюксус и пионером концептуального и перформанс-искусства. Широкую мировую известность получила как вторая жена участника группы The Beatles Джона Леннона, а также как самостоятельный автор, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие авангардного искусства второй половины XX века.

¶Ранние годы и происхождение

Йоко Оно родилась в аристократической японской семье. Её отец, Ёкити Оно, был банкиром, потомком самурайского рода, а мать, Исоко, происходила из семьи основателей финансовой корпорации Yasuda. Детство будущей художницы прошло в Токио и Нью-Йорке, куда семья переехала в 1937 году в связи с работой отца. После начала Второй мировой войны Оно с матерью вернулась в Японию. В 1952 году она поступила в престижный университет Гакусюин, однако вскоре перевелась в колледж Сары Лоуренс под Нью-Йорком, где изучала музыку и композицию.

¶Творческий путь и флюксус

В конце 1950-х — начале 1960-х годов Оно стала активной участницей нью-йоркской авангардной сцены. В 1961 году она провела первую персональную выставку в галерее AG Gallery. Её ранние работы представляли собой концептуальные «инструкции» и «события» — короткие тексты, описывающие простые действия или воображаемые сценарии, которые зритель должен был мысленно или физически выполнить. Этот подход сблизил её с движением флюксус, международным сообществом художников, музыкантов и поэтов, выступавших против коммерциализации искусства. В 1964 году Оно издала книгу «Грейпфрут» — сборник таких инструкций, ставший классикой концептуализма.

Перформансы Оно часто затрагивали темы насилия, боли и телесности. Среди наиболее известных работ — «Отрезанный кусок» (1964), в котором зрителям предлагалось срезать ножницами куски одежды с художницы, и «Фильм № 4» (1966), показывающий крупным планом ягодицы. Эти акции исследовали границы личного пространства, отношения художника и публики, а также гендерные стереотипы.

¶Отношения с Джоном Ленноном

В 1966 году в лондонской галерее Индика Оно познакомилась с Джоном Ленноном, который пришёл на подготовку её выставки. Их знакомство переросло в роман, и в 1969 году пара поженилась. Совместная жизнь и творчество Оно и Леннона стали одним из самых публичных художественных союзов XX века. Вместе они организовали ряд «постельных акций» в Амстердаме и Монреале, выступая за мир во время войны во Вьетнаме. Их знаменитая песня «Give Peace a Chance» стала гимном антивоенного движения.

После распада The Beatles в 1970 году Леннон и Оно продолжили совместную музыкальную и политическую деятельность. Они выпустили несколько совместных альбомов, включая экспериментальные записи, которые нередко получали противоречивые отзывы критиков. Многие поклонники группы возлагали на Оно ответственность за распад коллектива, что сделало её фигурой, вызывающей полярные оценки. Тем не менее, её влияние на позднее творчество Леннона, особенно на его обращение к концептуальному искусству и политическому активизму, признаётся исследователями.

¶Сольная карьера и поздние проекты

После убийства Леннона в 1980 году Оно продолжила сольную карьеру в музыке и искусстве. Её экспериментальные альбомы, такие как «Season of Glass» (1981), получили признание в андеграундной среде. В 1980-е и 1990-е годы она регулярно выставлялась в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке. В 2003 году Оно была удостоена премии «Золотой лев» Венецианской биеннале за вклад в искусство.

В поздний период творчества Оно сосредоточилась на интерактивных инсталляциях и акциях, посвящённых миру и экологии. Среди известных проектов — «Wish Tree» («Дерево желаний»), в рамках которого зрители оставляли записки с пожеланиями на деревьях, установленных в публичных пространствах, и «Imagine Peace Tower» («Башня „Представь себе мир“») — световая инсталляция на острове Видей в Исландии, зажжённая в память о Ленноне. Оно также активно поддерживала благотворительные организации и выступала с заявлениями о правах женщин и ЛГБТ (организация признана экстремистской, деятельность запрещена в РФ)-сообщества.

¶Критика и наследие

Оценка творчества Йоко Оно остаётся неоднозначной. С одной стороны, она признана новатором, опередившим своё время: её ранние концептуальные работы предвосхитили многие практики современного искусства, а её перформансы стали образцом для последующих поколений художников. С другой стороны, критики нередко упрекали её в эпатажности, отсутствии музыкального слуха и использовании скандальной репутации для продвижения собственных проектов. Тем не менее, к началу XXI века её вклад в искусство получил широкое институциональное признание. Работы Оно находятся в собраниях ведущих музеев, включая Тейт Модерн в Лондоне и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Она продолжает выставляться и создавать новые произведения, оставаясь активным деятелем современной культуры.

¶Личная жизнь

Йоко Оно была замужем трижды: за композитором Тоси Итиянаги (1956–1963), за кинорежиссёром Энтони Коксом (1963–1969) и за Джоном Ленноном (1969–1980). От брака с Ленноном у неё родился сын Шон Леннон, который стал музыкантом. От первого брака у неё есть дочь Кёко Чан. После смерти Леннона Оно более не выходила замуж и посвятила себя сохранению его наследия и продолжению совместных художественных инициатив.