Юрий Погребничко¶

Юрий Погребничко — советский и российский театральный режиссёр, актёр и педагог, основатель и художественный руководитель московского театра «Около дома Станиславского» (с 1988 года). Известен своим уникальным, камерным и поэтическим стилем постановок, сочетающим элементы абсурда, гротеска и психологического театра. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2000) и премии «Золотая маска» (2005, 2016).

¶Биография

¶Ранние годы и образование

Юрий Николаевич Погребничко родился 15 августа 1939 года в Москве. В 1961 году окончил актёрский факультет Школы-студии МХАТ (курс Василия Топоркова). После окончания обучения работал актёром в различных театрах, в том числе в Московском театре юного зрителя (МТЮЗ) и Театре имени Ленинского комсомола. В 1970-х годах начал заниматься режиссурой, ставя спектакли в провинциальных театрах, в частности в Рязани и Томске.

¶Театр «Около дома Станиславского»

В 1988 году Погребничко основал театр-студию «Около дома Станиславского» (полное название — Московский театр «Около дома Станиславского»). Название отсылает к расположению театра рядом с бывшим домом Константина Станиславского в Леонтьевском переулке. Театр быстро приобрёл репутацию одного из самых необычных и самобытных коллективов Москвы, работающего в жанре «театра поэтического абсурда».

¶Педагогическая деятельность

Погребничко преподавал актёрское мастерство и режиссуру в Школе-студии МХАТ, а также в Российской академии театрального искусства (ГИТИС). Среди его учеников — режиссёры и актёры, работающие в различных театрах России.

¶Творческий метод

¶Режиссёрский стиль

Режиссёрский почерк Погребничко характеризуется следующими чертами:

Камерность и интимность: спектакли идут на малой сцене, зрители часто находятся в непосредственной близости от актёров.
Поэтический абсурд: тексты классических и современных авторов перерабатываются, фрагментируются, смешиваются с бытовыми диалогами и неожиданными вставками.
Минимализм декораций: сценическое пространство часто оформлено условно, с использованием простых предметов, света и звука.
Акцент на актёрскую игру: актёры работают в манере «бедного театра», где главное — не внешний эффект, а внутреннее состояние, недосказанность и пауза.
Ирония и самоирония: спектакли пронизаны мягким юмором, часто граничащим с грустью.

¶Влияние и традиции

Критики отмечают влияние на творчество Погребничко таких режиссёров, как Анатолий Эфрос, Юрий Любимов и Всеволод Мейерхольд, а также драматургов абсурда (Эжен Ионеско, Сэмюэл Беккет) и русских поэтов (Александр Пушкин, Даниил Хармс, Александр Введенский). Сам режиссёр неоднократно подчёркивал, что его театр — это «театр тишины и пауз».

¶Основные постановки

¶В театре «Около дома Станиславского»

«Чайка» (1990): по пьесе Антона Чехова. Одна из самых известных работ, где классический сюжет переосмыслен через призму абсурда и театральной игры.
«Гамлет» (1992): по трагедии Уильяма Шекспира. Спектакль, в котором текст сокращён и переработан, а акцент сделан на внутреннем мире героя.
«Смерть Тарелкина» (1994): по пьесе Александра Сухово-Кобылина. Гротескная сатира на бюрократию и человеческие пороки.
«Дядя Ваня» (2000): по пьесе Чехова. Критики отмечали, что спектакль лишён привычного чеховского психологизма, заменённого на «театр жеста и молчания».
«Птицы» (2005): по комедии Аристофана. Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль малой формы».
«Сон в летнюю ночь» (2010): по комедии Шекспира. Спектакль, сочетающий элементы клоунады и лирики.
«Три сестры» (2015): по пьесе Чехова. Ещё одна лауреатская работа, получившая «Золотую маску» за лучшую режиссуру.

¶В других театрах

«Женитьба» (1982): по пьесе Николая Гоголя. Поставлена в Рязанском театре драмы.
«Ревизор» (1987): по пьесе Гоголя. Поставлена в Томском театре драмы.
«Маскарад» (1999): по драме Михаила Лермонтова. Поставлена в Театре имени Моссовета.

¶Признание и награды

Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства (2000) — за спектакль «Дядя Ваня».
Премия «Золотая маска» (2005) — за спектакль «Птицы» (лучший спектакль малой формы).
Премия «Золотая маска» (2016) — за спектакль «Три сестры» (лучшая работа режиссёра).
Премия имени К. С. Станиславского (2008) — за вклад в развитие театрального искусства.
Орден Почёта (2010) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства.

¶Критика и оценки

Театральные критики высоко оценивают творчество Погребничко, называя его «последним романтиком московского театра» и «режиссёром-поэтом». Отмечается, что его спектакли требуют от зрителя особой сосредоточенности и готовности к нестандартному восприятию. В то же время некоторые критики указывают на элитарность и камерность его театра, что ограничивает массовую аудиторию. Сам режиссёр неоднократно заявлял, что не стремится к популярности, а работает для «избранных».

¶Интересные факты

Театр «Около дома Станиславского» долгое время не имел собственного здания и ютился в подвале жилого дома. В 2000-х годах ему было предоставлено помещение в Леонтьевском переулке.
Погребничко известен своей нелюбовью к публичности и интервью. Он редко появляется на светских мероприятиях и не участвует в театральных тусовках.
В спектаклях режиссёра часто используются реальные предметы быта (например, настоящие чайники, стулья, одежда), что создаёт эффект «театра жизни».

¶Источники

Театральная энциклопедия. Том 4. — М.: Советская энциклопедия, 1965.
Рудницкий К. Л. Режиссёрское искусство 1960–1980-х годов. — М.: Искусство, 1989.
Смелянский А. М. Театр «Около дома Станиславского»: поэтика абсурда. — М.: Новое литературное обозрение, 2005.
Материалы сайта «Золотая маска» (архив премии).
Интервью Юрия Погребничко журналу «Театрал» (2016).