Жан-Батист Симеон Шарден¶

Жан-Батист Симеон Шарден — французский живописец XVIII века, крупнейший мастер натюрморта и бытового жанра в эпоху Просвещения. Родился 2 ноября 1699 года в Париже в семье столяра-краснодеревщика, умер 6 декабря 1779 года там же. Шарден известен камерными сценами повседневной жизни третьего сословия и изображениями домашней утвари, которые отличаются тонкостью световоздушной среды, материальностью фактур и глубокой поэтизацией обыденности. Его творчество стоит особняком в искусстве рококо, будучи ближе к традициям голландских мастеров XVII века и предвосхищая реалистические искания следующего столетия.

¶Биография и творческий путь

Шарден родился в семье ремесленника, что во многом определило демократический круг его сюжетов. Первоначальное обучение он прошел в мастерских исторических живописцев Пьера-Жака Каза и Ноэля-Николя Куапеля, однако тяготел к изображению натуры, а не идеализированных античных сцен. По преданию, именно работа над деталями охотничьих трофеев для картин Куапеля привела его к самостоятельным натюрмортам.

В 1728 году Шарден был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры как «мастер натюрморта» за работы «Скат» и «Буфет». В 1730-е годы он обратился к бытовому жанру, создавая сцены из жизни парижских буржуа и прислуги («Прачка», «Трудолюбивая мать»). В 1740-е годы художник достиг пика популярности, получил пенсион от Людовика XV и покровительство мадам де Помпадур. С 1755 года он заведовал развеской картин в Лувре, где жил до конца дней. В поздний период, из-за ухудшения зрения, Шарден перешёл от масла к пастели, создав выдающиеся автопортреты и портреты жены.

¶Характеристика творчества

¶Натюрморты

Шарден совершил революцию в жанре натюрморта, отказавшись от пышных, декоративных композиций в духе фламандских мастеров. Его объекты — простая кухонная утварь: медные котлы, глиняные кувшины, бутылки, овощи, дичь, хлеб. Художник писал их плотным, пастозным мазком, добиваясь эффекта осязаемой материальности. Композиции отличаются строгостью и монументальностью, а свет мягко лепит форму, создавая ощущение тишины и покоя («Атрибуты искусств», «Натюрморт с трубкой», «Натюрморт с медным баком»).

¶Бытовой жанр

Жанровые сцены Шардена лишены драматизма и морализаторства. Он изображал обыденные занятия: женщина чистит репу, мать учит ребёнка молитве, служанка возвращается с рынка. В отличие от сентиментальных пасторалей рококо, его персонажи полны внутреннего достоинства и естественности. Художник уделял особое внимание передаче тишины и сосредоточенности, а также игре света на фактурах тканей и кожи («Молитва перед обедом», «Вернувшаяся с рынка», «Юная учительница»).

¶Портреты

В портретном жанре Шарден проявил себя как тонкий психолог. Его пастельные автопортреты (1771–1779) и портрет жены (1775) отличаются непосредственностью, честностью и отсутствием лести. Художник изображал себя в очках, с морщинами, без идеализации, что было новаторским для его времени.

¶Техника и метод

Шарден работал медленно, тщательно, часто переписывая картины. Его метод основывался на длительном наблюдении за натурой и поиске гармонии тональных отношений. Он наносил краску мелкими, дробными мазками, создавая вибрирующую, «мерцающую» поверхность. Знаменитая фраза художника — «Кто сказал, что красками пишут? Красками пользуются, а пишут чувством» — отражает его подход к передаче эмоционального состояния через цвет и свет. Секреты его техники лессировок и работы с корпусной краской до сих пор изучаются реставраторами.

¶Значение и влияние

При жизни Шарден был признан современниками, однако после Французской революции его камерное искусство на несколько десятилетий оказалось в тени неоклассицизма. Переоткрытие мастера произошло во второй половине XIX века благодаря критикам-реалистам, в частности Эмилю Золя, увидевшим в нём предшественника импрессионистов. В XX веке Сезанн и Матисс высоко ценили его живописную культуру. Сегодня работы Шардена находятся в крупнейших музеях мира: Лувре, Метрополитен-музее, Национальной галерее в Лондоне, Эрмитаже (в собрании которого хранится несколько его натюрмортов). Его творчество считается вершиной французской живописи XVIII века и мостом между старыми мастерами и искусством Нового времени.

¶Источники

• Каган М. С. «Жан-Батист Симеон Шарден» (серия «Мастера мирового искусства»).
• Немилова И. С. «Шарден и его произведения в Эрмитаже».
• Розенблюм Р. «Живопись эпохи Просвещения» (Rosenblum R. The Art of the Enlightenment).