Жан Пюсель

Жан Пюсель (фр. Jean Pucelle; работал между 1319 и 1334 годами, умер, вероятно, в 1334 году) — французский художник-миниатюрист и иллюминатор рукописей, крупнейший представитель парижской школы книжной миниатюры первой половины XIV века. Его творчество ознаменовало переход от готической плоскостности к более реалистичным и объёмным формам, основанным на изучении натуры и влиянии итальянского проторенессанса. Пюсель считается основоположником нового стиля, известного как «живописная готика» или «парижский стиль», который оказал значительное влияние на развитие европейского искусства.

Биография и исторический контекст

Сведения о жизни Жана Пюселя крайне скудны и в основном реконструируются на основании записей в счетных книгах королевского двора и упоминаний в колофонах рукописей. Документально подтверждено, что он работал в Париже, который в первой половине XIV века являлся крупнейшим центром книжного производства в Европе. Парижская гильдия иллюминаторов и переплётчиков была одной из самых влиятельных, а королевский двор и университет создавали устойчивый спрос на роскошные иллюминированные манускрипты.

Первое упоминание о Пюселе датируется 1319 годом, когда он был принят в гильдию парижских миниатюристов. Вероятно, он прошёл обучение в мастерской кого-то из старших мастеров, возможно, у Оноре (фр. Honoré d’Amiens), чей стиль оказал на него определённое влияние. Имя Пюселя фигурирует в королевских счетах 1323–1326 годов, где он упомянут как «Jean Pucelle, enlumineur» (Жан Пюсель, иллюминатор).

Влияние итальянского искусства

Ключевым событием для формирования стиля Пюселя стало его знакомство с итальянской живописью, в частности с творчеством Дуччо ди Буонинсенья и сиенской школы. Неизвестно, совершил ли он поездку в Италию, или же итальянские влияния проникли в Париж через привозные рукописи и предметы искусства. Однако в его работах отчётливо прослеживаются элементы, чуждые традиционной готике: интерес к объёмной моделировке фигур с помощью светотени, попытка передачи пространства и глубины, более естественные и разнообразные позы персонажей. Это сочетание французской готической элегантности и итальянской пластичности стало отличительной чертой его манеры.

Основные произведения

Достоверно атрибутированных работ Жана Пюселя сохранилось немного. Большинство из них — это часословы и Библии, выполненные для представителей королевской семьи и высшей знати.

Часослов Жанны д’Эврё (около 1324–1328)

Этот часослов, хранящийся в Метрополитен-музее (Нью-Йорк, собрание Клойстерс), является самым известным произведением Пюселя. Он был создан для королевы Франции Жанны д’Эврё, третьей жены Карла IV Красивого. Миниатюры часослова выполнены в технике гризайли (grise — серый) — монохромной живописи серыми тонами с использованием золота. Этот приём, заимствованный из витражного искусства, позволил Пюселю добиться необычайной тонкости светотеневой моделировки и создать иллюзию объёмных скульптурных форм.

Особого внимания заслуживает сцена «Благовещение». Фигуры Марии и архангела Гавриила лишены готической вытянутости, их позы естественны, а складки одежд мягко облегают тело. В архитектурном обрамлении миниатюры Пюсель впервые в европейской книжной миниатюре использует прямую перспективу, пусть и не вполне последовательную. На полях страниц он размещает изящные, почти скульптурные изображения обезьян, драконов, фантастических существ (дролери), которые, однако, вписаны в общую композицию с большей органичностью, чем у его предшественников.

Часослов Иоланды Наваррской (около 1330–1333)

Эта рукопись, ныне хранящаяся в Британской библиотеке (Лондон), была создана для Иоланды Наваррской, дочери короля Филиппа V и внучки Людовика Святого. Часослов отличается богатством декора и использованием ярких цветов наряду с гризайлью. В нём Пюсель демонстрирует мастерство в изображении сложных многофигурных композиций, например, сцены «Распятия» или «Коронования Девы Марии». Исследователи отмечают более свободную и живописную манеру письма по сравнению с Часословом Жанны д’Эврё.

Библия Робера де Биллинга (около 1327)

Эта рукопись (Национальная библиотека Франции, Париж) является одним из немногих документов, где имя Пюселя указано в колофоне. Библия была выполнена для королевского советника Робера де Биллинга. Миниатюры Библии отличаются повествовательностью и вниманием к деталям быта XIV века. Пюсель мастерски передаёт эмоции персонажей — гнев, скорбь, удивление. В сценах Ветхого Завета он активно использует архитектурные кулисы, создавая иллюзию глубины.

Другие атрибуции

Помимо этих трёх основных работ, исследователи приписывают Пюселю участие в иллюминировании «Бревиария Бельвиля» (около 1323–1326) и «Миссала Парижской Богоматери». Однако степень его личного участия в этих масштабных проектах остаётся предметом дискуссий. Вероятно, он руководил большой мастерской, где работали подмастерья, выполнявшие часть декора по его эскизам.

Художественный метод и стиль

Гризайль и светотень

Главным нововведением Пюселя стало систематическое использование гризайли. В отличие от ярких, локальных цветов, характерных для романской и раннеготической миниатюры, гризайль позволяла художнику сосредоточиться на скульптурной лепке формы. Моделируя объём градациями серого, он добивался эффекта трёхмерности, который был абсолютно новаторским для книжной графики того времени. Золото использовалось не для заполнения фона, а для акцентирования важнейших деталей (нимбов, корон, отдельных элементов одежды).

Пространство и перспектива

Пюсель был одним из первых художников Северной Европы, кто осознанно попытался передать трёхмерное пространство на плоскости листа. В его миниатюрах архитектурные элементы — колонны, арки, своды — служат не просто орнаментальным обрамлением, а создают иллюзию интерьера, в котором находятся персонажи. Фигуры он часто располагает уступами, одна за другой, что создаёт ощущение глубины. Хотя его перспектива ещё не является математически выверенной (как у мастеров Ренессанса), она представляет собой важный шаг в этом направлении.

Дролери и маргиналии

Пюсель значительно обогатил традицию маргинальных изображений (дролери). Если у его предшественников это были, как правило, гротескные и часто бессмысленные гибриды, то у Пюселя сцены на полях часто связаны с основным текстом или комментируют его. Он изображает реальных животных (обезьян, собак, птиц), крестьян за работой, сцены охоты и турниров. Эти изображения отличаются наблюдательностью и тонким юмором.

Влияние и наследие

Творчество Жана Пюселя оказало огромное влияние на французскую и, шире, европейскую книжную миниатюру XIV века. Его стиль, получивший название «пюселевский» (pucellian), был подхвачен его учениками и последователями, среди которых наиболее известны Жан Ле Нуар и мастер Часослова Жанны Наваррской. В течение нескольких десятилетий после смерти Пюселя парижские мастерские продолжали работать в его манере, используя гризайль и элементы прямой перспективы.

Пюсель считается предшественником братьев Лимбург и других мастеров интернациональной готики. Он перенёс в книжную миниатюру принципы станковой живописи, что в конечном итоге привело к превращению иллюминированной рукописи из сугубо функционального объекта в произведение искусства. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира и являются объектом пристального изучения искусствоведов.

Источники

• Avril, F. Jean Pucelle et la peinture parisienne au XIVe siècle. — Paris: Bibliothèque nationale, 1976.
• Cahn, W. Romanesque Bible Illumination. — Cornell University Press, 1982. (Глава о влиянии Пюселя).
• Deuchler, F. Die gotische Buchmalerei. — München: Prestel, 1977.
• Randall, L. M. C. Images in the Margins of Gothic Manuscripts. — University of California Press, 1966.
• The Hours of Jeanne d’Evreux. Facsimile and commentary. — New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000.
• Жан Пюсель // Большая российская энциклопедия. — М., 2004.