Аарон Копленд

Аарон Копленд — американский композитор, пианист, дирижёр и музыкальный педагог, один из наиболее значимых и самобытных представителей академической музыки США XX века. Его творчество известно сочетанием элементов американского фольклора, джаза и современных композиторских техник, что позволило сформировать узнаваемый «американский» звук в классической музыке. Копленд внёс существенный вклад в развитие балета, симфонической и камерной музыки, а также в популяризацию современной музыки среди широкой аудитории.

Биография

Ранние годы и образование

Аарон Копленд родился 14 ноября 1900 года в Бруклине (Нью-Йорк) в семье еврейских иммигрантов из Литвы. Его отец, Харрис Моррис Копленд, был владельцем универмага, мать, Сара Миттенталь, занималась домашним хозяйством. Музыкальные способности проявились у Аарона рано: в возрасте 11 лет он начал брать уроки игры на фортепиано у Леопольда Вольфсона, а позже — у Виктора Витгенштейна. В 1917 году Копленд окончил среднюю школу и решил посвятить себя музыке, несмотря на отсутствие поддержки со стороны семьи, которая считала профессию музыканта ненадёжной.

В 1921 году он отправился в Париж, где поступил в Американскую консерваторию в Фонтенбло. Там он стал первым американским учеником знаменитой Нади Буланже, которая оказала на него огромное влияние. Буланже привила Копленду дисциплину композиции, интерес к старинной музыке и строгий подход к форме. Под её руководством он написал свои первые серьёзные произведения, в том числе органную симфонию (1924) и балет «Гротеск» (1925).

Профессиональная карьера

Вернувшись в США в 1924 году, Копленд столкнулся с трудностями: его музыка, сочетавшая джазовые ритмы и современные гармонии, не сразу нашла понимание у публики и критиков. Однако благодаря поддержке дирижёра Сергея Кусевицкого и композитора Леонарда Бернстайна его произведения начали исполняться. В 1930-е годы Копленд отошёл от авангардных экспериментов и обратился к более доступному, «американскому» стилю, основанному на народных мелодиях и ритмах. Этот период стал вершиной его творчества: он создал балеты «Родео» (1942), «Аппалачская весна» (1944) и «Парень Билли» (1938), а также Третью симфонию (1946).

В 1940-х годах Копленд активно работал в кино, написав музыку к фильмам «О мышах и людях» (1939), «Наш город» (1940) и «Наследие» (1949). За музыку к фильму «Наследие» он получил премию «Оскар» в 1950 году. В послевоенные годы Копленд продолжил сочинять, но его стиль стал более абстрактным и экспериментальным, что отразилось в таких произведениях, как «Коннотации» (1962) и «Инскейп» (1967).

Педагогическая деятельность и наследие

Копленд был не только композитором, но и выдающимся педагогом. Он преподавал в Гарвардском университете (1935–1944), а также в Беркширском музыкальном центре в Тэнглвуде, где основал летнюю школу для молодых композиторов. Среди его учеников — Леонард Бернстайн, Уильям Шуман и Джон Адамс. Копленд также написал несколько книг, в том числе «Как слушать музыку» (1939) и «Музыка и воображение» (1952), которые стали популярными пособиями для любителей музыки.

Аарон Копленд скончался 2 декабря 1990 года в Норт-Тэрритауне (штат Нью-Йорк) в возрасте 90 лет. Его наследие включает более 100 произведений, а также многочисленные записи и дирижёрские работы. В 1964 году он был награждён Президентской медалью Свободы, а в 1986 году — Национальной медалью искусств.

Творчество

Стиль и техника

Музыкальный язык Копленда прошёл несколько этапов эволюции. В ранний период (1920-е годы) он находился под влиянием неоклассицизма и джаза, что проявилось в таких произведениях, как «Фортепианный концерт» (1926) и «Симфония для органа и оркестра» (1924). В зрелый период (1930–1940-е годы) он разработал «американский» стиль, основанный на использовании народных мелодий (например, «Простая девушка» из балета «Аппалачская весна»), открытых квартовых и квинтовых аккордов, а также ритмической энергии, напоминающей ковбойские песни и гимны. Этот стиль стал визитной карточкой Копленда и оказал влияние на многих композиторов, включая Джона Уильямса.

В поздний период (1950–1970-е годы) Копленд обратился к сериализму и додекафонии, что отразилось в произведениях «Фантазия для фортепиано» (1957) и «Коннотации». Однако эти работы не получили такой популярности, как его более ранние сочинения.

Основные произведения

• Балеты:
• «Парень Билли» (1938) — история ковбоя-преступника, основанная на американском фольклоре.
• «Родео» (1942) — балет о жизни ковбоев, включающий знаменитый танец «Хо-Даун».
• «Аппалачская весна» (1944) — балет о свадьбе пионеров, с музыкой, ставшей гимном американской идентичности.
• Симфонические произведения:
• Третья симфония (1946) — одно из самых масштабных произведений Копленда, сочетающее лиризм и эпичность.
• «Тихая музыка» (1940) — оркестровая сюита, основанная на музыке к фильму «Наш город».
• Камерные и вокальные произведения:
• «Двенадцать стихотворений Эмили Дикинсон» (1949–1950) — цикл песен для голоса и фортепиано.
• «Кларнетовый концерт» (1948) — произведение, написанное для Бенни Гудмана.
• Киномузыка:
• «О мышах и людях» (1939) — музыка к фильму по роману Джона Стейнбека.
• «Наследие» (1949) — музыка, за которую Копленд получил «Оскар».

Влияние и значение

Копленд считается одним из главных создателей «американского звука» в классической музыке. Его музыка, основанная на народных мелодиях и ритмах, стала символом американской идентичности, особенно в период после Великой депрессии и Второй мировой войны. Он также сыграл ключевую роль в популяризации современной музыки через свои лекции, книги и педагогическую деятельность. Влияние Копленда прослеживается в творчестве таких композиторов, как Леонард Бернстайн, Джон Уильямс и Филип Гласс.

Критика и восприятие

При жизни Копленд подвергался критике со стороны как консервативных, так и авангардных кругов. Консерваторы считали его музыку слишком современной и сложной, в то время как авангардисты упрекали его в излишней доступности и коммерциализации. Однако со временем его творчество получило признание: Копленд стал лауреатом множества премий, включая Пулитцеровскую премию за музыку к балету «Аппалачская весна» (1945). В постсоветской России его музыка также известна, хотя и не так широко, как в США; в частности, балет «Аппалачская весна» иногда исполняется на сценах российских театров.

Интересные факты

• Копленд был одним из первых американских композиторов, чья музыка была записана на пластинки в больших тиражах.
• Его балет «Аппалачская весна» изначально был написан для камерного оркестра из 13 инструментов, но позже был переработан для симфонического оркестра.
• Копленд был открытым гомосексуалом, хотя эта тема долгое время оставалась закрытой для публичного обсуждения.
• В 1960-х годах он активно выступал против войны во Вьетнаме и участвовал в антивоенных акциях.
• Его музыка использовалась в фильмах «Космическая одиссея 2001 года» (1968) и «Охотники за привидениями» (1984).

Источники

• Копленд, А. «Как слушать музыку». — М.: Музыка, 1965.
• Бернстайн, Л. «Музыка для всех». — М.: Советский композитор, 1978.
• Pollack, H. «Aaron Copland: The Life and Work of an Uncommon Man». — University of Illinois Press, 1999.
• Биографические данные из архива Библиотеки Конгресса США.