Академический рисунок¶
Академический рисунок — это система обучения рисованию, сложившаяся в европейских художественных академиях XVII–XVIII веков, а также сам рисунок, выполненный в рамках этой системы. Академический рисунок считается фундаментом художественного образования: он базируется на точном изображении анатомически правильной фигуры человека, соблюдении пропорций, законов линейной перспективы и светотени. В русской традиции термин тесно связан с подготовкой художников в Императорской академии художеств и последующих советских художественных вузах.
¶Историческая справка
¶Зарождение в академиях
Понятие «академический рисунок» восходит к Академии изящных искусств во Флоренции (Accademia delle Arti del Disegno), основанной Джорджо Вазари в 1563 году, и к Римской академии святого Луки. Позднее, в 1648 году, была учреждена Королевская академия живописи и скульптуры в Париже (с 1816 года — Академия изящных искусств), где сложилась классическая программа художественного образования. Согласно этой программе, рисунок (disegno) объявлялся «отцом всех искусств» и основой живописи, скульптуры и архитектуры.
¶Императорская академия художеств
В России академическая система была внедрена с основанием в 1757 году Императорской академии художеств (с 1764 года — императорская). Первые руководители — Ж.-Б. Амлен, Л.-Ж. де Лалор, а затем А. Ф. Кокоринов и И. И. Бецкой — выстроили шестилетнюю программу, в которой рисунок с гипсовых слепков античных скульптур («гипсовая казнь») был обязательным первым этапом. Затем следовало рисование с натуры (живой модели), а после — занятия композицией. Выпускники получали звания, а лучшие — малую и большую серебряные, малую и большую золотые медали.
¶Советский период
После Октябрьской революции 1917 года академическая методика подверглась критике как «буржуазная». В 1920-е годы преобладали эксперименты (ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН), но к 1930-м годам академический рисунок вновь стал основой художественного образования СССР. В 1934 году была восстановлена Академия художеств СССР (ныне Российская академия художеств). Академическая школа рисунка, связанная с именами И. Е. Репина, В. А. Серова, К. А. Савицкого, а позднее — В. А. Фаворского, А. Д. Гончарова, А. М. Кандинского (в отдельных аспектах), получила мировое признание.
¶Методика и принципы
¶Основные правила
Академический рисунок опирается на строгую систему требований:
- Канонические пропорции фигуры человека — в классической традиции рост взрослой фигуры равен восьми «головам» (в отдельных системах — 7,5 или 7,75 головы).
- Анатомическая достоверность — точная передача скелета, мышечных групп и их сокращений под кожей.
- Линейная перспектива — правильное построение объёма в пространстве.
- Светотень (иероглифика света) — передача объёма средствами пятен света и тени, рефлексов, полутонов.
- Композиционная завершённость — лист должен читаться как законченная работа.
¶Этапы обучения
Типичная программа художественного вуза включает последовательность:
- Рисунок гипсовых форм (слепки античных скульптур, орнаменты, детали архитектуры).
- Рисунок черепа и анатомических препаратов.
- Рисунок с натуры: отдельные части тела (рука, стопа, голова), затем фигура в одежде, обнажённая фигура.
- Рисунок фигуры в интерьере и в движении.
- Композиция и перспектива.
¶Техника и материалы
Классический академический рисунок выполняется на бумаге графитными карандашами разной мягкости, углём, сангиной, соусом, мелом. Широко применяется штриховка, построение по точкам, тушь с пером. В русской школе особое значение имеет «штриховка как форма», когда направление штриха подчёркивает поворот объёма.
¶Академический рисунок и современность
¶Критика
В XX веке академический рисунок подвергался критике со стороны сторонников модернизма и авангарда, считавших его догматичным и ограничивающим творческую свободу. В западных художественных школах с 1960-х годов академическая подготовка была существенно сокращена, уступив место концептуальным практикам.
¶Современное состояние
С 1990-х годов в России и за рубежом наблюдается возрождение интереса к академической школе. Действуют частные арт-школы, преподающие классическую методику (например, в традициях Флорентийской академии рисунка). В Российской академии художеств, Московском архитектурном институте (МАРХИ), Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Институт им. Репина) академический рисунок остаётся обязательной дисциплиной.
¶Педагогическое значение
Академический рисунок применяется не только в подготовке художников, но и в архитектурном, сценографическом, анимационном, модном образовании. Методика «рисунка с натуры» считается универсальным инструментом развития наблюдательности, пространственного мышления и чувства формы.
¶Известные педагоги академического рисунка
- П.-П. Пюжан (Франция, XIX век)
- А. Д. Кившенко (Россия, XIX век)
- В. А. Фаворский (Россия, XX век)
- А. Д. Гончаров (Россия, XX век)
- Р. Беллинг (Германия, XX век)
Источники:
- Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.
- Каменский В. Записки художника.
- Савельева И. Рисунок: учебное пособие.
- Краткий словарь терминов изобразительного искусства (под ред. Б. Веймарна).
- Материалы Российской академии художеств.