Александр Кириллович Глазунов

Александр Кириллович Глазунов (29 июля [10 августа] 1865, Санкт-Петербург — 21 марта 1936, Париж) — русский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель и педагог. Профессор (с 1899) и директор (с 1905 по 1928 год) Санкт-Петербургской консерватории. Академик Петербургской академии наук (с 1912). Крупнейший представитель петербургской композиторской школы, продолжатель традиций «Могучей кучки» и П. И. Чайковского. Наследие Глазунова включает восемь симфоний, инструментальные концерты, балеты, камерную и фортепианную музыку.

Биография

Ранние годы и обучение

Александр Глазунов родился в Санкт-Петербурге в семье книгоиздателя Кирилла Ивановича Глазунова и Елены Павловны Глазуновой (урождённой Лукиной). Музыкальные способности проявил в раннем детстве: в пять лет начал играть на фортепиано, в семь — сочинять первые пьесы. В 1878 году, по совету М. А. Балакирева, Глазунов начал заниматься теорией музыки и композицией у Н. А. Римского-Корсакова. Занятия проходили интенсивно: за полтора года Римский-Корсаков прошёл с учеником полный курс гармонии, контрапункта и инструментовки.

Первое публичное исполнение сочинений Глазунова состоялось 17 (29) марта 1882 года под управлением М. А. Балакирева. Успех был ошеломительным: шестнадцатилетний композитор был признан «новой звездой» русской музыки. Меценат М. П. Беляев, присутствовавший на концерте, немедленно взял юношу под покровительство, издав его Первую симфонию и организовав ежегодные «Русские симфонические концерты».

Зрелый период и педагогическая деятельность

В 1880-е годы Глазунов много путешествовал по Европе, знакомясь с музыкальной культурой Германии, Франции, Испании. В 1884 году в Веймаре состоялась его встреча с Ф. Листом, который высоко оценил талант русского композитора. В 1887 году Глазунов совместно с Римским-Корсаковым завершил и оркестровал оперу А. П. Бородина «Князь Игорь», оставшуюся незаконченной после смерти автора.

С 1899 года Глазунов — профессор Санкт-Петербургской консерватории по классу инструментовки и свободного сочинения. В 1905 году, в период революционных волнений, он был избран директором консерватории. На этом посту Глазунов проявил себя как либеральный администратор: добился автономии консерватории от Императорского Русского музыкального общества, ввёл выборность профессоров и расширил учебные программы. В 1907 году он получил звание доктора музыки Оксфордского университета.

Эмиграция и последние годы

В 1928 году Глазунов выехал на лечение в Вену, а затем в Париж, где остался навсегда. Формально сохраняя должность директора консерватории до 1930 года, он фактически прекратил руководство. В эмиграции Глазунов вёл активную концертную деятельность как дирижёр, гастролировал по странам Европы и США. В 1932 году он завершил свой последний крупный опус — Восьмую симфонию. Умер 21 марта 1936 года в Париже. В 1972 году его прах был перезахоронен в Александро-Невской лавре в Ленинграде.

Творчество

Симфоническая музыка

Глазунов — автор восьми симфоний (1882–1906). Первая симфония (Es-dur, op. 5) написана в 16-летнем возрасте и демонстрирует влияние Римского-Корсакова и Балакирева. Вершиной симфонизма считается Пятая симфония (B-dur, op. 55, 1895), сочетающая эпическую широту с лирической проникновенностью. Шестая симфония (c-moll, op. 58, 1896) отличается драматизмом и полифонической насыщенностью. Восьмая симфония (Es-dur, op. 83, 1906) — монументальное полотно, подводящее итог симфоническому творчеству композитора.

Особое место занимают симфонические поэмы: «Стенька Разин» (1885), «Лес» (1887), «Море» (1889). Поэма «Стенька Разин» (op. 13) — программное сочинение на тему народной песни, ставшее одним из первых образцов русского симфонического эпоса.

Балеты и театральная музыка

Глазунов создал три балета, написанных в сотрудничестве с балетмейстером М. И. Петипа:

• «Раймонда» (1898) — трёхактный балет, признанный вершиной русского классического балета. Музыка отличается мелодическим богатством и виртуозной оркестровкой.
• «Барышня-служанка» (1900) — одноактный балет-дивертисмент.
• «Времена года» (1900) — одноактный балет-аллегория, состоящий из четырёх картин.

Инструментальные концерты

Наиболее известен Концерт для скрипки с оркестром (a-moll, op. 82, 1904), написанный для скрипача Л. С. Ауэра. Это одно из самых популярных сочинений Глазунова, сочетающее виртуозность с лирической глубиной. Также значимы: Концерт для фортепиано с оркестром (f-moll, op. 92, 1911) и два концерта для виолончели с оркестром.

Камерная и фортепианная музыка

Камерное наследие включает семь струнных квартетов (op. 1–70), два фортепианных трио, сонату для виолончели и фортепиано. Фортепианные сочинения — прелюдии, этюды, мазурки, вальсы — демонстрируют влияние Ф. Шопена и П. И. Чайковского. Известен цикл «Средние века» (op. 79) для фортепиано в четыре руки.

Стиль и влияние

Характерные черты

Музыкальный язык Глазунова сформировался под влиянием двух традиций: «кучкистской» (эпическая широта, опора на народную песню, красочная оркестровка) и «чайковской» (лиризм, драматизм, развитая полифония). Композитор виртуозно владел техникой оркестровки, часто используя полнозвучные tutti и изысканные тембровые сочетания. Гармония Глазунова эволюционировала от позднеромантической к более сложной, с элементами хроматизма, но никогда не доходила до атональности.

Значение

Глазунов сыграл ключевую роль в сохранении и развитии русской академической традиции в начале XX века. Его педагогическая деятельность воспитала целое поколение композиторов, среди которых Д. Д. Шостакович, В. В. Щербачёв, Ю. А. Шапорин. Шостакович, учившийся у Глазунова в консерватории, называл его «последним великим романтиком» и отмечал влияние его симфонизма на собственное творчество.

В эмигрантский период творчество Глазунова стало символом «русского стиля» для западной аудитории. Его музыка исполнялась ведущими оркестрами мира, а балеты «Раймонда» и «Времена года» вошли в репертуар крупнейших театров.

Основные сочинения

Симфонии

Балеты

• «Раймонда» (op. 57, 1898)
• «Барышня-служанка» (op. 61, 1900)
• «Времена года» (op. 67, 1900)

Концерты

• Концерт для скрипки с оркестром (a-moll, op. 82, 1904)
• Концерт для фортепиано с оркестром (f-moll, op. 92, 1911)
• Концерт-баллада для виолончели с оркестром (C-dur, op. 108, 1931)

Память

• Имя Глазунова носит Музыкальное училище при Петрозаводской государственной консерватории.
• В Санкт-Петербурге установлена мемориальная доска на доме, где жил композитор (ул. Глинки, 3).
• В 1965 году к 100-летию со дня рождения выпущена почтовая марка СССР.
• Международный конкурс молодых композиторов имени А. К. Глазунова проводится в Петрозаводске с 2005 года.

Источники

• Келдыш Ю. В. «А. К. Глазунов. Жизнь и творчество». — М.: Музыка, 1965.
• Шостакович Д. Д. «Воспоминания об А. К. Глазунове» // «Советская музыка», 1965, № 8.
• Глазунов А. К. «Письма, статьи, воспоминания». — Л.: Музыка, 1973.
• «История русской музыки в десяти томах». Том 7. — М.: Музыка, 1994.