Александр Николаевич Островский

Александр Николаевич Островский (31 марта [12 апреля] 1823, Москва — 2 [14] июня 1886, Щелыково, Костромская губерния) — русский драматург, театральный деятель, переводчик, член-корреспондент Петербургской академии наук (1863). Считается основоположником современного русского национального театра, автором 47 оригинальных пьес, значительная часть которых вошла в золотой фонд мировой драматургии. Творчество Островского ознаменовало переход от романтической и водевильной традиции к реалистической, социально-психологической драме, сосредоточенной на быте и нравах купечества, мещанства и чиновничества.

Биография

Детство и юность

Родился в Москве в семье чиновника Николая Фёдоровича Островского, выпускника Московской духовной академии, служившего в Московском надворном суде, а затем в Сенате. Мать, Любовь Ивановна Саввина, происходила из семьи пономаря; умерла, когда Александру было восемь лет. Отец женился вторично на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, которая уделяла внимание образованию пасынков.

В 1835 году Островский поступил в Первую Московскую гимназию, которую окончил в 1840 году. В том же году по настоянию отца поступил на юридический факультет Московского университета, но курса не окончил — в 1843 году оставил учёбу из-за конфликта с профессором и увлечения театром.

Служба и начало литературной деятельности

С 1843 по 1851 год служил канцеляристом в Московском совестном суде, а затем в Московском коммерческом суде. Работа в судах дала драматургу богатый материал для будущих пьес: он наблюдал за тяжбами купцов, наследственными спорами, делами о банкротствах. Первым литературным опытом стал очерк «Записки замоскворецкого жителя» (1847), опубликованный в газете «Московский городской листок». Первая комедия — «Свои люди — сочтёмся!» (первоначально «Банкрот») — была написана в 1849 году и имела огромный успех в чтении у литераторов, но была запрещена к постановке цензурой из-за сатирического изображения купечества.

Расцвет творчества

В 1850-е годы Островский сблизился с редакцией журнала «Москвитянин», где печатались его пьесы. В этот период написаны «Бедная невеста» (1851), «Не в свои сани не садись» (1852), «Бедность не порок» (1853). После смерти Николая I цензурные ограничения ослабли, и пьесы Островского начали ставиться на сцене Малого театра. В 1856 году по приглашению великого князя Константина Николаевича участвовал в этнографической экспедиции, изучавшей быт и промыслы населения Поволжья. Результатом поездки стали циклы пьес о народной жизни.

В 1859 году вышло первое двухтомное собрание сочинений Островского, а в 1860 году — драма «Гроза», ставшая вершиной его творчества. Пьеса вызвала бурную полемику (статья Н. А. Добролюбова «Луч света в тёмном царстве»), укрепила репутацию Островского как обличителя «тёмного царства» купеческого произвола.

Общественная и театральная деятельность

В 1860–1880-е годы Островский активно занимался реформами русского театра. В 1866 году основал Артистический кружок в Москве. В 1870 году стал одним из основателей Общества русских драматических писателей и оперных композиторов, которое защищало авторские права драматургов. В 1885 году назначен заведующим репертуарной частью московских императорских театров и начальником театрального училища. В этой должности он стремился повысить статус актёров, улучшить материальное положение театров и обновить репертуар.

Последние годы и смерть

Последние годы жизни провёл в усадьбе Щелыково (ныне музей-заповедник в Костромской области), где работал над переводами зарубежных драматургов и новыми пьесами. Скончался 2 (14) июня 1886 года от стенокардии. Похоронен на кладбище в селе Николо-Бережки (Костромская губерния). В 1938 году его прах перенесён на новое кладбище в Щелыкове.

Драматургия

Тематика и проблематика

Основная тема творчества Островского — жизнь русского купечества, мещанства и дворянства, их быт, нравы, семейные и имущественные конфликты. Драматург создал галерею типичных персонажей: самодуры-купцы (Дикой, Кабаниха), страдающие женщины (Катерина, Лариса Огудалова), беспринципные дельцы (Паратов, Кнуров), мелкие чиновники и приживалы. Ключевые проблемы: власть денег, бесправие женщины в патриархальной семье, столкновение старого и нового укладов, социальное неравенство, лицемерие и ханжество.

Периодизация

Творчество Островского принято делить на три периода:

1. 1847–1855 — «москвитянинский» период. Пьесы проникнуты идеализацией патриархального купечества, славянофильскими мотивами («Свои люди — сочтёмся!», «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись»).
2. 1856–1868 — период социально-психологической драмы. Усиление критического реализма, углубление психологизма («Гроза», «Доходное место», «На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги»).
3. 1869–1886 — поздний период. Преобладание комедий нравов, сатиры на дворянство и буржуазию, обращение к исторической теме («Лес», «Волки и овцы», «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»).

Основные произведения

• «Гроза» (1859) — драма о трагической судьбе женщины, задыхающейся в атмосфере купеческого самодурства. Главная героиня Катерина, не выдержав давления свекрови и собственной измены, бросается в Волгу. Пьеса считается вершиной русского психологического театра.
• «На всякого мудреца довольно простоты» (1868) — комедия-сатира на дворянское общество, где карьерист Глумов пытается пробиться в высший свет через лесть и интриги.
• «Лес» (1870) — пьеса о столкновении бедного актёра Несчастливцева с миром поместного дворянства, где всё продаётся и покупается.
• «Снегурочка» (1873) — весенняя сказка в стихах, написанная на основе фольклорных сюжетов. Отличается поэтичностью, использованием народных обрядов и песен.
• «Бесприданница» (1878) — драма о девушке Ларисе Огудаловой, которую мать пытается выгодно выдать замуж. Лариса становится жертвой цинизма и корысти окружающих, погибает от руки отвергнутого жениха.
• «Таланты и поклонники» (1881) — пьеса о положении актрисы в театре, о конфликте искусства и коммерции.
• «Без вины виноватые» (1883) — мелодрама о талантливой актрисе Кручининой, которая после личной трагедии находит утешение в театре и воссоединяется с потерянным сыном.

Язык и стиль

Островский мастерски использовал живую разговорную речь, диалектизмы, пословицы, поговорки. Его персонажи говорят характерным для своего сословия языком. Драматург ввёл в литературу множество устойчивых выражений, ставших афоризмами: «Жестокие нравы», «Тёмное царство», «В чужом пиру похмелье». Реплики героев часто строятся на контрасте внешней почтительности и внутренней грубости.

Вклад в русский театр

Реформа сценического искусства

Островский считается создателем национального репертуара русского театра. До него на сцене преобладали переводные водевили и мелодрамы. Драматург добивался, чтобы пьесы ставились в точном соответствии с авторским текстом, без произвольных купюр и переделок. Он требовал от актёров психологической достоверности, отказа от напыщенной декламации. Ввёл в практику режиссёрские ремарки, детально описывающие обстановку и поведение персонажей.

Сотрудничество с Малым театром

Почти все пьесы Островского были впервые поставлены в московском Малом театре, который получил неофициальное название «Дом Островского». Для этого театра писались роли для выдающихся актёров: Пров Садовский, Мария Ермолова, Гликерия Федотова, Александр Ленский. Островский лично участвовал в репетициях, разъясняя актёрам характеры героев.

Значение для русской культуры

Творчество Островского оказало влияние на развитие русской литературы и театра. Его реалистический метод восприняли А. П. Чехов, Л. Н. Толстой, М. Горький. Пьесы Островского остаются в репертуаре театров России и зарубежья, многократно экранизированы. В 1923 году в Москве был открыт памятник драматургу у Малого театра (скульптор Н. А. Андреев). В Щелыкове действует Государственный мемориальный и природный музей-заповедник А. Н. Островского.

Критика и восприятие

Современная Островскому критика (Н. А. Добролюбов, А. А. Григорьев, Д. И. Писарев) расходилась в оценках: одни видели в нём обличителя «тёмного царства», другие — певца патриархальной Руси. В советское время Островский был объявлен «основоположником социалистического реализма» (в трактовке М. Горького), его пьесы активно ставились и изучались в школах. В постсоветский период интерес к драматургу сохраняется, однако его произведения подвергаются переосмыслению: акцент смещается с социального протеста на психологию личности, вечные темы любви, свободы и нравственного выбора.

Источники

• Лакшин В. Я. Александр Николаевич Островский. — М.: Искусство, 1976.
• Ревякин А. И. А. Н. Островский: Жизнь и творчество. — М.: Просвещение, 1979.
• Журавлёва А. И., Макеев М. С. Александр Островский. — М.: Молодая гвардия, 2012 (серия ЖЗЛ).
• Холодов Е. Г. Мастерство Островского. — М.: Наука, 1963.
• Полное собрание сочинений А. Н. Островского в 12 томах. — М.: Искусство, 1973–1980.