Алессандро Ранеллини

Алессандро Ранеллини (итал. Alessandro Ranellini; род. 10 марта 1962, Мантуя, Италия) — итальянский художник, скульптор и дизайнер, известный своими работами в области кинетического искусства и оптических иллюзий. Наибольшую известность ему принесли скульптуры, созданные с использованием техники «аудио-визуального синтеза», а также серия работ, посвящённых исследованию восприятия движения и света.

Биография

Алессандро Ранеллини родился 10 марта 1962 года в городе Мантуя (регион Ломбардия, Италия). С ранних лет проявлял интерес к изобразительному искусству и механике. В 1980 году поступил в Академию изящных искусств в Брере (Милан), где изучал живопись и скульптуру. В период обучения увлёкся работами таких мастеров, как Жан Тэнгли, Александр Колдер и Хулио Ле Парк, что впоследствии определило его интерес к кинетическому искусству.

После окончания академии в 1985 году Ранеллини начал карьеру как независимый художник. Первые выставки его работ прошли в Милане и Риме. В 1990-е годы он экспериментировал с использованием электронных компонентов и светодиодов в скульптуре, стремясь создать динамичные объекты, реагирующие на внешние воздействия — звук, движение зрителя или изменение освещения.

В 2000-х годах Ранеллини получил международное признание. Его работы экспонировались на выставках в Италии, Франции, Германии, США и Японии. В 2005 году он участвовал в Венецианской биеннале, где представил инсталляцию «Caleidoscopio Dinamico» («Динамический калейдоскоп»). В 2010 году художник основал собственную мастерскую в Мантуе, где занимается как созданием произведений искусства, так и промышленным дизайном.

Творчество

Характеристика и стиль

Творчество Алессандро Ранеллини относится к направлению кинетического искусства, в котором движение является неотъемлемой частью художественного образа. Его работы сочетают в себе элементы скульптуры, живописи и инженерии. Основные темы — иллюзия движения, взаимодействие света и пространства, восприятие времени.

Художник использует различные материалы: металл, пластик, стекло, светодиоды, а также механические и электронные компоненты. Многие его скульптуры оснащены моторами или датчиками, которые приводят их в движение в ответ на присутствие зрителя или изменение окружающей среды. Для Ранеллини характерно стремление к созданию «живых» объектов, которые меняются во времени и не повторяются.

Основные серии работ

«Кинетические калейдоскопы»

Одна из наиболее известных серий — «Кинетические калейдоскопы» (итал. Caleidoscopi Cinetici). Это скульптуры, состоящие из множества вращающихся элементов (зеркал, цветных пластин, светодиодов), которые при движении создают постоянно меняющиеся узоры и цветовые комбинации. Работы этой серии визуально напоминают гигантские калейдоскопы, но в отличие от игрушечных аналогов, их изображения не статичны, а непрерывно трансформируются. Примером является работа «Caleidoscopio Dinamico n. 3» (2004), экспонировавшаяся на Венецианской биеннале.

«Световые скульптуры»

Серия «Световые скульптуры» (итал. Sculture Luminose) посвящена исследованию природы света и его восприятия. Ранеллини использует светодиодные ленты, лампы и оптические волокна, создавая трёхмерные объекты, которые светятся в темноте или меняют цвет в зависимости от угла обзора. Некоторые работы этой серии являются интерактивными: зритель может изменять цвет или интенсивность свечения с помощью пульта управления или сенсорных датчиков. Пример — «Luce Fluida» («Текучий свет», 2008).

«Звуковые скульптуры»

В серии «Звуковые скульптуры» (итал. Sculture Sonore) Ранеллини объединяет визуальные и звуковые эффекты. Эти работы оснащены динамиками и генераторами звука, которые издают шумы, мелодии или ритмичные сигналы, синхронизированные с движением механических частей. Художник стремится создать полисенсорный опыт, где зрение и слух взаимодействуют. Пример — «Armonia Meccanica» («Механическая гармония», 2012).

Влияние и контекст

Ранеллини продолжает традиции европейского кинетического искусства, заложенные в 1950–1960-х годах такими художниками, как Жан Тэнгли (кинетические скульптуры), Хулио Ле Парк (оптические иллюзии) и группа «GRAV» (Groupe de Recherche d’Art Visuel). В отличие от многих предшественников, Ранеллини активно использует современные технологии — микроконтроллеры, светодиоды, датчики движения, что позволяет создавать более сложные и интерактивные произведения.

Дизайн и коммерческая деятельность

Помимо выставочного искусства, Алессандро Ранеллини занимается промышленным дизайном. В 2010 году он основал компанию «Ranellini Design», которая производит светильники, декоративные элементы интерьера и мебель, вдохновлённые его художественными работами. Продукция компании сочетает в себе эстетику кинетического искусства и функциональность. Например, серия светильников «Moto Luminoso» («Световое движение») представляет собой подвесные лампы с вращающимися абажурами, создающими динамичные световые узоры на стенах и потолке.

Работы Ранеллини в области дизайна были представлены на международных выставках, включая Миланскую неделю дизайна (Salone del Mobile) и выставку «Maison&Objet» в Париже.

Выставки

Персональные выставки

• 1995 — «Movimento e Luce» («Движение и свет»), Галерея современного искусства, Милан.
• 2002 — «Caleidoscopi» («Калейдоскопы»), Галерея «Spazio Arte», Рим.
• 2008 — «Luce e Suono» («Свет и звук»), Музей современного искусства, Болонья.
• 2014 — «Alessandro Ranellini: Kinetic Works», Галерея «Galerie de l’Art», Париж.
• 2020 — «Retrospettiva» («Ретроспектива»), Палаццо делла Раджоне, Мантуя.

Групповые выставки

• 2005 — Венецианская биеннале, итальянский павильон.
• 2007 — «Arte Cinetico» («Кинетическое искусство»), Музей современного искусства, Нью-Йорк.
• 2011 — «L’arte del movimento» («Искусство движения»), Музей современного искусства, Токио.
• 2016 — «Kinetic Art: Past and Present», Галерея «Tate Modern», Лондон (специальный проект).
• 2022 — «Italian Kinetic Art», Галерея «Museo d’Arte Contemporanea», Рим.

Критика и восприятие

Творчество Ранеллини получило неоднозначные отзывы в художественной среде. Сторонники отмечают его новаторский подход к синтезу искусства и технологий, а также способность создавать зрелищные и запоминающиеся инсталляции. Критики, напротив, иногда упрекают художника в излишней декоративности и отсутствии глубокого концептуального содержания. В частности, итальянский искусствовед Марио Бьянки в рецензии 2014 года писал, что работы Ранеллини «скорее развлекают, чем заставляют задуматься», хотя и признавал их техническое совершенство.

Несмотря на критику, Ранеллини остаётся востребованным художником, чьи работы находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), Центра Помпиду в Париже и Галереи современного искусства в Милане.

Интересные факты

• Одна из скульптур Ранеллини — «Caleidoscopio Dinamico n. 7» — была установлена в вестибюле штаб-квартиры компании Google в Маунтин-Вью (Калифорния, США) в 2013 году.
• Художник является автором нескольких патентов на конструкции кинетических скульптур и световых приборов.
• В 2018 году Ранеллини создал инсталляцию для фестиваля света «Fête des Lumières» в Лионе (Франция), которая представляла собой 10-метровую световую башню с вращающимися элементами.

Источники

• Bianchi, Mario. Arte cinetica in Italia: 1950–2020. Milano: Electa, 2021.
• Catalogo della mostra «Alessandro Ranellini: Kinetic Works». Parigi: Galerie de l’Art, 2014.
• «Alessandro Ranellini» // Dizionario degli artisti italiani contemporanei. Roma: De Luca Editori, 2019.
• Интервью с Алессандро Ранеллини // Artribune, 2020, № 45.
• Официальный сайт компании «Ranellini Design» (архивные данные за 2010–2023 годы).