Жан Тэнгли

Жан Тэнгли — швейцарский скульптор, художник и представитель кинетического искусства, известный своими механическими скульптурами-машинами, которые часто саморазрушаются или находятся в постоянном движении. Его творчество оказало значительное влияние на развитие таких направлений, как дадаизм, сюрреализм и искусство инсталляции. Тэнгли считается одним из пионеров использования моторов, шестерёнок и найденных объектов (ready-made) в скульптуре, а его работы часто критикуют индустриализацию, потребительство и механизацию общества.

Биография

Ранние годы и образование

Жан Тэнгли родился 22 мая 1925 года в городе Фрибур (Швейцария) в семье венгерского происхождения. Его отец, Чарльз Тэнгли, работал на железной дороге, а мать, Элизабет, была домохозяйкой. В детстве Тэнгли проявлял интерес к механизмам и технике, часто разбирал и собирал часы и игрушки. В 1940-х годах он поступил в Школу изящных искусств в Базеле, где изучал живопись и скульптуру, однако его увлечение движущимися конструкциями привело к отказу от традиционных форм искусства.

Начало творческой карьеры

В 1950-х годах Тэнгли переехал в Париж, где познакомился с представителями дадаизма и сюрреализма, включая Марселя Дюшана и Иву Кляйна. Его ранние работы, такие как «Метамеханика» (1954), представляли собой абстрактные кинетические скульптуры, приводимые в движение электромоторами. В 1959 году он создал первую саморазрушающуюся скульптуру «Гомmage à New York» («Дань Нью-Йорку»), которая была публично уничтожена в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот перформанс привлёк внимание критиков и закрепил за Тэнгли репутацию художника-провокатора.

Зрелый период и международное признание

В 1960-х годах Тэнгли стал участником движения «Новый реализм» (Nouveau Réalisme), объединившего художников, работавших с найденными объектами и отходами. Его работы, такие как «Скульптура для слепых» (1961) и «Фонтан Стравинского» (1983, совместно с Ники де Сен-Фалль), приобрели монументальный масштаб. В 1966 году он создал знаменитую инсталляцию «Вращающийся зоопарк» — серию механических животных, которые двигались и издавали звуки. В 1970-х годах Тэнгли начал активно использовать отходы и мусор, превращая их в эстетические объекты, что сближало его творчество с экологическим искусством.

Поздние годы и смерть

В 1980-х годах Тэнгли продолжал работать над крупными проектами, включая «Фонтан Икара» (1985) в Цюрихе и «Машину для рисования» (1987) — устройство, создающее абстрактные рисунки. Он умер 30 августа 1991 года в Берне (Швейцария) от сердечного приступа. Его наследие хранится в музеях мира, включая Музей Тэнгли в Базеле, открытый в 1996 году.

Ключевые особенности творчества

Кинетизм и движение

Основой искусства Тэнгли является движение. Его скульптуры, называемые «метамеханическими», состоят из шестерёнок, рычагов, колёс и моторов, которые создают непрерывное или циклическое движение. В отличие от традиционной скульптуры, которая статична, работы Тэнгли живут во времени, меняя форму и звук. Например, «Метамеханика № 1» (1955) представляет собой абстрактную конструкцию, которая вращается и издаёт щелчки, напоминающие работу часового механизма.

Саморазрушение и эфемерность

Одной из самых провокационных черт творчества Тэнгли является концепция саморазрушения. Его скульптуры часто создаются для того, чтобы быть уничтоженными в процессе перформанса. Например, «Гомmage à New York» (1960) была сожжена и разобрана на части в саду Музея современного искусства. Этот акт символизировал критику потребительского общества, где вещи теряют ценность после использования. Тэнгли утверждал, что искусство должно быть временным, как и жизнь.

Использование найденных объектов (ready-made)

Тэнгли активно использовал готовые промышленные детали: моторы, провода, трубы, колёса и бытовые предметы. Он комбинировал их в абсурдные механизмы, которые не имели практической функции. Например, «Скульптура для слепых» (1961) состоит из старых велосипедных колёс и проводов, которые вращаются, создавая хаотичный узор. Этот подход отсылает к дадаистской традиции Марселя Дюшана, но Тэнгли добавляет элемент движения и звука.

Критика индустриализации и технологий

Работы Тэнгли часто рассматриваются как сатира на индустриальное общество. Его машины, хотя и выглядят сложными, не производят ничего полезного, а лишь разрушаются или создают шум. Это подчёркивает абсурдность механизированного труда и потребительства. Например, инсталляция «Машина для рисования» (1987) создаёт случайные линии, которые невозможно контролировать, что символизирует потерю человеческого контроля над технологиями.

Известные произведения

«Гомmage à New York» (1960)

Это первая саморазрушающаяся скульптура Тэнгли, созданная для выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Она представляла собой сложную конструкцию из металлических деталей, которая была подожжена и разрушена в течение 30 минут. Перформанс привлёк тысячи зрителей и стал символом протеста против коммерциализации искусства.

«Фонтан Стравинского» (1983)

Совместная работа с французской художницей Ники де Сен-Фалль, расположенная в Париже рядом с Центром Помпиду. Фонтан состоит из 16 механических скульптур, изображающих животных и мифических существ, которые движутся и распыляют воду. Яркие цвета де Сен-Фалль контрастируют с чёрными металлическими конструкциями Тэнгли, создавая динамичный ансамбль.

«Вращающийся зоопарк» (1966)

Серия механических животных, включая слонов, жирафов и змей, которые двигаются с помощью моторов. Инсталляция была показана на Венецианской биеннале в 1966 году и вызвала споры из-за своего абсурдного характера. Тэнгли использовал найденные объекты, такие как старые игрушки и детали машин, чтобы подчеркнуть искусственность современной жизни.

«Метамеханика» (1950-е — 1960-е)

Серия абстрактных кинетических скульптур, которые стали основой его раннего творчества. Каждая работа состоит из вращающихся элементов, создающих оптические иллюзии. Например, «Метамеханика № 3» (1957) представляет собой чёрный металлический каркас с движущимися лопастями, которые напоминают пропеллеры.

Влияние и наследие

Влияние на современное искусство

Тэнгли оказал влияние на развитие кинетического искусства, инсталляции и перформанса. Его идеи саморазрушения и использования найденных объектов вдохновили таких художников, как Роберт Раушенберг, Кристо и Жанна-Клод, а также представителей арте повера. В России его работы повлияли на творчество художников-концептуалистов, таких как Илья Кабаков, хотя прямых заимствований нет.

Критика и восприятие

Творчество Тэнгли неоднозначно оценивается критиками. Одни видят в нём гениального провокатора, который разоблачил иллюзии прогресса, другие — создателя бессмысленных машин, лишённых эстетической ценности. В 1960-х годах его работы подвергались критике за излишнюю механистичность и отсутствие гуманизма, однако позже они были признаны важным вкладом в искусство XX века.

Музей Тэнгли в Базеле

В 1996 году в Базеле (Швейцария) был открыт Музей Тэнгли, где хранится более 100 его работ, включая скульптуры, рисунки и документацию перформансов. Музей также проводит временные выставки, посвящённые кинетическому искусству и дадаизму.

Интересные факты

• Тэнгли был женат на швейцарской художнице Эвелин Сюсс, а затем на французской скульпторше Ники де Сен-Фалль, с которой сотрудничал в создании «Фонтана Стравинского».
• В 1960 году он создал «Машину для рисования», которая использовалась для создания абстрактных рисунков на выставках, но часто ломалась из-за своей сложности.
• Его скульптура «Гомmage à New York» была уничтожена в присутствии 2000 зрителей, включая таких знаменитостей, как Сальвадор Дали и Марсель Дюшан.
• Тэнгли отказался от использования традиционных материалов, таких как мрамор или бронза, предпочитая железо, сталь и пластик, что делало его работы доступными для ремонта и модификации.

Источники

• «Jean Tinguely: A Biography» by Christina B. (1998)
• «Kinetic Art: Theory and Practice» by Frank Popper (1968)
• «The Machine as Art: Jean Tinguely’s Meta (организация признана экстремистской, деятельность запрещена в РФ)-Mechanics» in Art Journal (1985)
• «Nouveau Réalisme: Art and the Everyday» by Catherine Millet (2004)
• «Tinguely: The Museum of Basel» (1996) — каталог музея