Альфред Хичкок

Альфред Хичкок (полное имя — сэр Альфред Джозеф Хичкок; 13 августа 1899, Лондон — 29 апреля 1980, Лос-Анджелес) — британский и американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист и актёр, работавший в жанре триллера и психологического саспенса. Считается одним из самых влиятельных режиссёров в истории мирового кинематографа. Его творчество характеризуется новаторскими приёмами монтажа, операторской работы и звукового оформления, а также устойчивыми темами: невиновный человек, оказавшийся в опасной ситуации; психологическая травма; двойничество и вуайеризм. Хичкок известен как «мастер саспенса» за умение создавать и поддерживать атмосферу тревоги и напряжённого ожидания.

Биография

Ранние годы и начало карьеры

Альфред Хичкок родился в Лондоне в семье торговца зеленью Уильяма Хичкока и Эммы Джейн Уилан. Детство режиссёра было связано с католическим воспитанием и строгими правилами, что впоследствии отразилось в его фильмах (мотивы вины, наказания, исповеди). В возрасте 14 лет, после смерти отца, Хичкок начал работать в телеграфной компании, а затем поступил в Лондонский университет на курс изобразительного искусства.

В 1920 году он устроился в американскую кинокомпанию Famous Players-Lasky (позже — Paramount Pictures) в Лондоне, где работал художником титров. В 1922 году Хичкок получил свой первый режиссёрский опыт, завершив фильм «Номер 13» (не сохранился). В 1925 году он снял свой первый полнометражный фильм «Сад наслаждений», а в 1926 году — «Жилец», который считается его первой работой в жанре триллера.

Британский период (1925—1939)

В 1920-е — 1930-е годы Хичкок работал в Великобритании, сняв ряд фильмов, которые принесли ему известность. Среди них: «Шантаж» (1929) — первый британский звуковой фильм; «Человек, который слишком много знал» (1934); «39 ступеней» (1935); «Леди исчезает» (1938). В этот период он выработал свой фирменный стиль: использование «макгаффина» (сюжетного элемента, движущего интригу, но не являющегося сутью истории), камео (появление режиссёра в эпизодической роли) и напряжённого монтажа.

Американский период (1940—1976)

В 1939 году Хичкок переехал в США по приглашению продюсера Дэвида Селзника. Его первый американский фильм «Ребекка» (1940) получил премию «Оскар» за лучший фильм (сам Хичкок был номинирован как режиссёр, но не победил). В 1940-е годы он снял такие классические картины, как «Тень сомнения» (1943), «Заворожённый» (1945) и «Верёвка» (1948) — фильм, снятый одним непрерывным дублем (технический эксперимент).

В 1950-е — 1960-е годы Хичкок достиг пика популярности, создав фильмы, ставшие эталоном жанра: «Окно во двор» (1954), «Головокружение» (1958), «На север через северо-запад» (1959), «Психо» (1960) и «Птицы» (1963). В 1960-е годы он также вёл телевизионное шоу «Альфред Хичкок представляет» (1955—1962), где выступал как ведущий и продюсер.

В 1970-е годы Хичкок продолжал снимать, но с меньшей интенсивностью. Его последними фильмами стали «Безумие» (1972) и «Семейный заговор» (1976). В 1979 году он был посвящён в рыцари (сэр) королевой Елизаветой II. Альфред Хичкок скончался 29 апреля 1980 года в Лос-Анджелесе от почечной недостаточности.

Режиссёрский стиль и новаторство

Саспенс и макгаффин

Хичкок разработал теорию саспенса, основанную на информировании зрителя о скрытой опасности, в то время как персонаж о ней не знает. В интервью он приводил пример: если зритель видит бомбу под столом, а герои спокойно беседуют, возникает напряжение, в отличие от ситуации, когда бомба взрывается внезапно. Макгаффин — термин, введённый Хичкоком, обозначающий объект или цель, вокруг которой строится сюжет, но который сам по себе не имеет значения (например, секретные документы в «39 ступенях»).

Монтаж и операторская работа

Хичкок активно использовал субъективную камеру, позволяя зрителю видеть происходящее глазами персонажа. В фильме «Психо» сцена убийства в душе (знаменитый «удар ножом») была смонтирована из 78 кадров за 45 секунд, создавая иллюзию насилия без его прямого показа. Он также применял технику «вертикального панорамирования» и «слежения» (тревеллинг), как в сцене преследования в «Головокружении».

Психологизм и темы

Основные темы творчества Хичкока включают:

• Невиновный человек в опасности: герой, случайно втянутый в преступление («39 ступеней», «На север через северо-запад»).
• Психологическая травма и вина: персонажи, страдающие от прошлого опыта («Заворожённый», «Головокружение»).
• Вуайеризм: наблюдение за другими как сюжетный приём («Окно во двор»).
• Двойничество и раздвоение личности: «Психо» (Норман Бейтс), «Тень сомнения».

Камео

Хичкок появлялся в эпизодических ролях в 40 из 53 своих фильмов. Обычно это были короткие сцены: прохожий на улице, пассажир автобуса или человек в толпе. В фильме «Психо» он появляется в начале фильма в шляпе, стоящим у входа в офис.

Избранная фильмография

Влияние и наследие

Альфред Хичкок оказал значительное влияние на развитие кинематографа. Его методы построения саспенса, монтажа и работы со звуком стали стандартом для жанров триллера и ужасов. Режиссёры, признававшие влияние Хичкока, включают Брайана Де Пальму, Мартина Скорсезе, Дэвида Финчера, Квентина Тарантино и Пола Томаса Андерсона.

В 1979 году Американский институт киноискусства присудил Хичкоку премию за жизненные достижения. В 2012 году фильм «Головокружение» возглавил список величайших фильмов всех времён по версии британского журнала Sight & Sound. В честь Хичкока названы кратер на Меркурии и астероид (7012) Hitchcock.

Критика

Несмотря на признание, творчество Хичкока подвергалось критике. Некоторые исследователи (например, Лора Малви) отмечали в его фильмах элементы мужского взгляда (male gaze) и объективации женщин. Другие критики указывали на чрезмерное использование психоаналитических мотивов, которые могли казаться надуманными. В то же время, большинство современных кинокритиков признают его новаторский вклад в язык кино.

Источники

• Трюффо, Франсуа. «Кинематограф по Хичкоку» (1966).
• Спивак, Джеффри. «Альфред Хичкок: жизнь и творчество» (2008).
• МакГиллиган, Патрик. «Альфред Хичкок: тёмная сторона гения» (2003).
• Ротман, Уильям. «Хичкок: убийственный взгляд» (1982).
• Sight & Sound, «The Greatest Films of All Time» (2012).