Ансельм Фейербах¶

Ансельм Фейербах (нем. Anselm Feuerbach; 12 сентября 1829, Шпайер — 4 января 1880, Франкфурт-на-Майне) — немецкий живописец, представитель позднего классицизма и академизма XIX века. Известен монументальными историческими и мифологическими полотнами, а также портретами, отмеченными влиянием венецианской школы и античного искусства. Племянник философа Людвига Фейербаха.

¶Биография

¶Ранние годы и образование

Ансельм Фейербах родился в семье юриста и профессора права Ансельма фон Фейербаха (старшего) и внучатой племянницы писателя Иоганна Вольфганга фон Гёте. После смерти отца в 1833 году семья переехала в Ансбах, а затем в Мюнхен. Первоначальное художественное образование получил в Мюнхенской академии изящных искусств, где учился у Карла Раля и Филиппа фон Фольца. В 1848 году отправился в Антверпен, где изучал творчество Питера Пауля Рубенса и фламандских мастеров.

¶Парижский период

В 1851 году Фейербах переехал в Париж, где посещал мастерскую Тома Кутора. В этот период он испытал влияние французского академизма и романтизма, а также познакомился с творчеством Эжена Делакруа. В 1854 году его картина «Гафиз у источника» получила признание на Парижском салоне, что способствовало началу его международной карьеры.

¶Итальянский период

С 1855 по 1873 год Фейербах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Венеции. В Риме он сблизился с кружком немецких художников-назарейцев, но сохранил самостоятельный стиль. В 1857 году создал одно из своих самых известных полотен — «Пир Платона» (или «Платоновский симпозиум»), которое отразило его интерес к античной философии и классической гармонии. В Венеции он изучал колорит венецианских мастеров, особенно Тициана и Паоло Веронезе, что повлияло на его палитру.

¶Венский период

В 1873 году Фейербах был приглашён в Вену для работы над фресками в здании Венской академии изящных искусств. Он стал профессором исторической живописи в Академии, однако его амбициозные проекты, включая цикл фресок для нового здания музея, не были полностью реализованы из-за конфликтов с заказчиками. В Вене он создал несколько крупных полотен, в том числе «Суд Париса» (1870) и «Ифигения» (1871).

¶Последние годы

В 1877 году из-за ухудшения здоровья и творческих разногласий Фейербах покинул Вену и вернулся в Германию. Последние годы провёл во Франкфурте-на-Майне, где работал над портретами и пейзажами. Умер 4 января 1880 года от сердечного приступа. Похоронен на Главном кладбище Франкфурта.

¶Творчество

¶Стиль и влияние

Фейербах принадлежал к позднему немецкому классицизму, который стремился соединить античные идеалы с реалистичной передачей человеческих эмоций. Его стиль характеризуется:

• Классической композицией: строгая симметрия, уравновешенность масс, чёткая перспектива.
• Колоритом: насыщенные, но сдержанные тона, с доминированием золотистых, охристых и синих оттенков, заимствованных у венецианцев.
• Темами: преимущественно античная мифология, библейские сюжеты, исторические сцены и портреты.
• Психологизмом: в отличие от многих академистов, Фейербах уделял большое внимание внутреннему состоянию персонажей, особенно женских образов.

¶Основные произведения

¶Значение

Фейербах считается одним из последних значительных представителей немецкого академизма. Его работы оказали влияние на развитие символизма и модерна в Германии, особенно на творчество Ганса фон Маре и Арнольда Бёклина. В то же время при жизни он не получил широкого признания: его монументальные полотна часто критиковали за излишнюю «холодность» и оторванность от современности. После смерти его наследие было переоценено, и сегодня он рассматривается как ключевая фигура в истории немецкой живописи XIX века.

¶Критика и восприятие

Современники Фейербаха неоднозначно оценивали его творчество. Одни критики (например, Теодор Фонтане) хвалили его за «благородство форм» и «глубину чувства», другие — упрекали в подражательности и отсутствии оригинальности. В XX веке интерес к его работам возродился благодаря ретроспективам в Германии и Австрии. Искусствоведы отмечают, что Фейербах был «последним классиком» в немецкой живописи, чьи идеалы красоты и гармонии оказались невостребованными в эпоху реализма и импрессионизма.

¶Интересные факты

• Ансельм Фейербах приходился внучатым племянником Иоганну Вольфгангу фон Гёте.
• Его картина «Ифигения» стала символом «веймарского классицизма» и часто сравнивается с одноимённой драмой Гёте.
• В 1906 году в Шпайере был установлен памятник художнику работы скульптора Германа Хана.
• Фейербах был близким другом композитора Рихарда Вагнера, который высоко ценил его живопись.

¶Источники

• Feuerbach, Anselm. Ein Vermächtnis. — Berlin: Verlag von Wilhelm Hertz, 1884. (Автобиография)
• Allihn, Max. Anselm Feuerbach: Sein Leben und seine Werke. — Berlin: Grote, 1904.
• Schmidt, Paul. Anselm Feuerbach. — Leipzig: Seemann, 1922.
• Schmitz, Hermann. Die deutsche Malerei des 19. Jahrhunderts. — Berlin: Propyläen, 1922.