Ансельм Кифер — немецкий художник-неоэкспрессионист¶

Ансельм Кифер (нем. Anselm Kiefer; род. 8 марта 1945, Донауэшинген) — немецкий живописец, скульптор и мастер инсталляции, один из крупнейших представителей неоэкспрессионизма и ключевая фигура в европейском искусстве второй половины XX — начала XXI века. Его творчество сосредоточено на осмыслении немецкой истории, мифологии, памяти о Холокосте и травмах войны, а также на философских и религиозных темах. Работы Кифера отличаются монументальностью, использованием нетрадиционных материалов (свинец, пепел, солома, глина, фотография) и глубоким символизмом.

¶Биография

Ансельм Кифер родился в 1945 году в городе Донауэшинген (земля Баден-Вюртемберг) в семье художника и преподавателя живописи. Детство прошло в послевоенной Германии, что во многом определило круг его будущих тем. В 1966 году Кифер начал изучать право и романскую филологию в университете Фрайбурга, однако вскоре оставил эти занятия ради искусства. В 1969 году он поступил в Академию изящных искусств в Карлсруэ, где учился у Петера Дреера, а затем продолжил образование в Высшей школе художественного творчества в Дюссельдорфе под руководством Йозефа Бойса — одного из самых влиятельных художников послевоенной Германии. Влияние Бойса, его концептуальный подход и интерес к ритуалам и материалам заметны в ранних работах Кифера.

Известность пришла к Киферу в начале 1970-х годов после серии провокационных фотографий и акварелей, в которых он воспроизводил нацистское приветствие, стремясь исследовать коллективную вину и табуированные темы немецкого прошлого. В 1971 году художник переехал в деревню Хорнбах в Оденвальде, где оборудовал студию в бывшей школе и начал создавать масштабные живописные полотна. В 1992 году Кифер перебрался во Францию, поселившись в департаменте Гар, где на территории бывшей шелкопрядильной фабрики создал огромный художественный комплекс La Ribaute. С 2008 года художник работает в Париже и Крайлинге (Бавария). В 2024 году Кифер стал первым художником, удостоенным Премии императора Японии (Praemium Imperiale) в категории «Живопись» (ранее он получал её в 1999 году, что делает его дважды лауреатом).

¶Творческий метод и материалы

Кифер работает в технике, сочетающей масляную живопись с аппликацией и смешанными материалами. Его полотна часто имеют огромные размеры (до нескольких метров в высоту и ширину) и рельефную, многослойную поверхность. Художник использует свинец — металл, ассоциирующийся у него с алхимией, тяжестью истории и планетарными процессами; из свинца он создаёт скульптуры, книги и накладывает его на холсты. Среди других материалов — пепел, обожжённая глина, солома, песок, фотографии, обрывки текстов и даже засохшие растения. Эти элементы придают работам Кифера характер археологических артефактов или руин, символизируя разрушение и возрождение.

Важную роль в творчестве Кифера играет книга: он создал множество свинцовых и фотографических фолиантов, которые выставляет на стеллажах или в витринах. Эти книги, часто нечитаемые из-за тяжести и материала, воспринимаются как скульптурные объекты, воплощающие память и знание.

¶Основные темы и мотивы

Центральная тема Кифера — немецкая история, прежде всего период Третьего рейха и Холокост. В ранних работах («Германия — духовные герои», 1973; «Операция „Море“», 1974) он обращался к нацистской символике, архитектуре и мифам, стремясь преодолеть коллективное забвение. Позднее художник расширил круг тем, включив в него библейские сюжеты, каббалу, древнегерманский эпос («Песнь о Нибелунгах»), греческую мифологию и поэзию (циклы по мотивам Пауля Целана и Ингеборг Бахман). Стихотворение Целана «Фуга смерти» стало для Кифера источником постоянных визуальных реминисценций — образов пепла, соломы и пустых пейзажей.

Пейзажи Кифера — это выжженные, безлюдные пространства, изрытые бороздами поля, заснеженные равнины, часто с перспективой, уходящей в бесконечность. Они трактуются исследователями как метафора истории и времени. В 1980-е годы художник создал серию работ, посвящённых «мировой заступнице» — женскому божественному началу, а также цикл «Маргарита и Шуламит», отсылающий к еврейской и немецкой женским фигурам из поэзии Целана.

¶Признание и критика

Кифер — лауреат многочисленных наград, включая Золотого льва Венецианской биеннале (1980, совместно с Георгом Базелицем, вызвавший скандал), премию Вольфа в области искусства (1990), Императорскую премию Японии (1999) и Премию мира немецких книготорговцев (2023). Его персональные выставки проходили в крупнейших музеях мира: Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Центре Помпиду в Париже, галерее Тейт в Лондоне, Эрмитаже в Санкт-Петербурге (2017, выставка «Ансельм Кифер — Джузеппе Пеноне»).

Критика в адрес Кифера касалась его монументализма и пафоса, а также обвинений в эстетизации нацистской символики в ранних работах. Сам художник отвечал, что его цель — не реабилитация, а «работа горя» и проработка травмы. В России творчество Кифера известно по публикациям и выставкам, однако его работы не представлены в постоянных собраниях крупнейших российских музеев.

¶Библиография

• Rosenthal M. Anselm Kiefer. — Chicago: Art Institute of Chicago, 1987.
• Biro M. Anselm Kiefer and the Philosophy of Martin Heidegger. — Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
• Saltzman L. Anselm Kiefer and Art after Auschwitz. — Cambridge: Cambridge University Press, 1999.
• Anselm Kiefer / под ред. D. Cohn. — London: Royal Academy of Arts, 2014.