Антонен Арто

Антонен Арто (фр. Antonin Artaud, полное имя Антуан Мари Жозеф Арто; 4 сентября 1896, Марсель — 4 марта 1948, Иври-сюр-Сен) — французский поэт, драматург, теоретик театра, режиссёр, актёр и художник. Создатель концепции «театра жестокости», оказавшей значительное влияние на развитие европейского и мирового театрального авангарда второй половины XX века. Его творчество и философия также затронули литературу, кинематограф, психоанализ и изобразительное искусство.

Биография

Ранние годы и начало творчества

Антонен Арто родился в Марселе в семье судовладельца. В детстве перенёс менингит, последствия которого (головные боли, неврастения) преследовали его всю жизнь. В 1914 году он был помещён в клинику для душевнобольных, где провёл несколько месяцев. В 1920 году переехал в Париж, где начал карьеру актёра и писателя. В 1921–1923 годах снимался в немых фильмах, в том числе у режиссёров Абеля Ганса («Колесо», 1923) и Карла Дрейера («Страсти Жанны д’Арк», 1928, роль Жана де Шатильона). Одновременно писал стихи и эссе, которые публиковал в авангардных журналах.

Связь с сюрреалистами

В 1924 году Арто присоединился к движению сюрреалистов, став одним из активных участников группы. В 1925 году он возглавил Бюро сюрреалистических исследований. Однако в 1926 году после разногласий с Андре Бретоном по вопросу о политической ангажированности искусства (Арто выступал против вступления сюрреалистов в Коммунистическую партию) он был исключён из группы. Конфликт завершился публичным разрывом, после чего Арто критиковал сюрреализм как «буржуазное» течение.

Театральная деятельность

В 1926 году Арто совместно с Роже Витраком основал театр «Альфред Жарри». Театр просуществовал до 1929 года, поставив четыре спектакля, в том числе «Сдачу в плен» самого Арто и «Внутренность» Мориса Метерлинка. Спектакли сопровождались скандалами, а критика воспринимала их как провокационные. В 1931 году Арто посетил колониальную выставку в Париже, где увидел танец балийских актёров, что произвело на него глубокое впечатление и легло в основу его теории «театра жестокости».

Путешествие в Мексику и Ирландию

В 1936 году Арто совершил поездку в Мексику, где изучал культуру индейцев тараумара, участвовал в ритуале употребления пейота. Результатом поездки стала книга «Путешествие в страну тараумара» (опубликована посмертно). В 1937 году он отправился в Ирландию, где вёл себя эксцентрично, утверждая, что является воплощением Христа. В Дублине он был арестован, депортирован во Францию и в 1938 году помещён в психиатрическую лечебницу.

Психиатрические клиники и поздние годы

С 1938 по 1946 год Арто находился в различных психиатрических учреждениях Франции, в том числе в клинике в Родезе. В этот период он подвергался электрошоковой терапии. В 1946 году благодаря ходатайству друзей (в том числе писателя Жана Полана) был переведён в клинику в Иври-сюр-Сен, где жил в относительной свободе. В 1947 году он вернулся к активной творческой деятельности: читал лекции (в частности, знаменитую лекцию в театре «Вьё-Коломбье»), написал радиопьесу «Покончить с Божьим судом» (запрещена к эфиру). Умер 4 марта 1948 года от передозировки наркотического средства (хлоралгидрата).

Теория «театра жестокости»

Основные положения

Концепция «театра жестокости» была изложена Арто в сборнике манифестов и статей «Театр и его Двойник» (1938). Ключевая идея — театр должен воздействовать на зрителя не через психологию и диалог, а через физическое, чувственное потрясение. Арто отрицал традиционный психологический театр, основанный на тексте и характерах, и предлагал театр «чистого действия», где главными средствами становятся крик, жест, свет, звук, ритм, пластика, сценическое пространство.

Принципы

• Отказ от диалога: текст не должен быть доминирующим элементом; язык театра — это язык знаков, символов и физических воздействий.
• Жестокость (cruauté) понимается не как садизм, а как «абсолютная необходимость», «строгость», «дисциплина» — театр должен быть «жестоким» по отношению к зрителю, заставляя его переживать катарсис через шок.
• Сценическое пространство: Арто предлагал отказаться от традиционной сцены-коробки, размещая действие в центре зала, чтобы зритель был окружён спектаклем.
• Миф и ритуал: театр должен возвращаться к архаическим, ритуальным формам, использовать мифологические сюжеты, коллективные бессознательные образы.

Влияние

Теория Арто не была реализована при его жизни в полном объёме (сам он поставил лишь несколько спектаклей, которые не были признаны). Однако после Второй мировой войны его идеи оказали огромное влияние на развитие театрального авангарда: на творчество Ежи Гротовского, Питера Брука, Тадеуша Кантора, Роберта Уилсона, а также на театр абсурда (Сэмюэл Беккет, Эжен Ионеско). В России идеи Арто повлияли на режиссёров Анатолия Васильева и Юрия Любимова.

Литературное и художественное наследие

Поэзия и проза

Арто — автор нескольких поэтических сборников («Пуповина», 1925; «Нервометр», 1925), а также эссе и писем. Его поэзия отличается экспрессивностью, использованием неологизмов, звукоподражаний, нарушением синтаксиса. В поздний период (1946–1948) он создал цикл текстов, посвящённых «телу без органов» — концепции, впоследствии развитой философами Жилем Делёзом и Феликсом Гваттари.

Кинематограф

Арто снялся в более чем двадцати фильмах, включая «Страсти Жанны д’Арк» (1928) и «Наполеон» (1927) Абеля Ганса. Он также написал сценарий «Страсти Жанны д’Арк» (отвергнут режиссёром) и теоретическую статью «Кино и реальность» (1927), где высказывал идеи о кинематографе как о «чистом» искусстве, свободном от литературы.

Изобразительное искусство

В 1930–1940-е годы Арто создал серию рисунков и портретов, выполненных в экспрессивной, почти гротескной манере. Его работы хранятся в музеях Франции (Центр Помпиду, Музей современного искусства в Париже) и других стран. В 1947 году он участвовал в выставке сюрреалистов в Париже.

Критика и восприятие

При жизни Арто был малоизвестен широкой публике; его творчество воспринималось как маргинальное, а психическое заболевание ставило под сомнение его художественную состоятельность. После смерти, особенно в 1960-е годы, интерес к его наследию резко возрос. Арто стал культовой фигурой для контркультуры, постмодернизма и театрального авангарда. Критики отмечают противоречивость его идей: радикальный отказ от текста на практике трудно реализуем, а призыв к «жестокости» может быть истолкован как оправдание насилия. В то же время его влияние на современное искусство признаётся фундаментальным.

Основные произведения

• «Театр и его Двойник» (1938) — сборник манифестов и статей.
• «Путешествие в страну тараумара» (1945) — книга о мексиканском опыте.
• «Покончить с Божьим судом» (1948) — радиопьеса.
• «Ван Гог, самоубитый обществом» (1947) — эссе о художнике.
• Стихотворения: «Нервометр», «Пуповина», «Здесь лежит» (посмертно).

Влияние на культуру

• Театр: Ежи Гротовский («Бедный театр»), Питер Брук («Марат/Сад»), Роберт Уилсон, театр «Но» (Япония).
• Философия: Жиль Делёз и Феликс Гваттари («Анти-Эдип», «Тысяча плато» — концепция «тела без органов»).
• Музыка: группы The Doors, The Velvet Underground, Coil, Nine Inch Nails (использование идей Арто в текстах и эстетике).
• Кино: фильмы Алехандро Ходоровски, Дэвида Линча, Ларса фон Триера.

Примечания

• Арто был одним из первых, кто применил термин «театр жестокости» (théâtre de la cruauté) в 1932 году.
• Его радиопьеса «Покончить с Божьим судом» была запрещена к эфиру во Франции до 1973 года.
• В 1994 году в Париже был открыт театр «Антонен Арто» (Théâtre Antonin Artaud).

Источники

• Арто А. Театр и его Двойник. — М.: Мартис, 1993.
• Барт Р. Арто // Избранные работы: Семиотика. Поэтика. — М.: Прогресс, 1994.
• Делёз Ж., Гваттари Ф. Анти-Эдип: Капитализм и шизофрения. — Екатеринбург: У-Фактория, 2007.
• Эсслен М. Театр абсурда. — М.: Балтийские сезоны, 2010.
• Брук П. Пустое пространство. — М.: Прогресс, 1976.