Антонио Вивиани¶

Антонио Вивиани (итал. Antonio Viviani; 1560, Урбино — 6 апреля 1620, там же) — итальянский живописец позднего маньеризма и раннего барокко, представитель урбинской школы. Известен преимущественно как автор фресок и алтарных картин на религиозные сюжеты, работавший в городах центральной и северной Италии, а также в Неаполе. Прозванный «иль Сордо» (итал. il Sordo — «глухой») из-за физического недостатка, Вивиани был одним из последних значительных мастеров урбинской художественной традиции.

¶Биография

¶Ранние годы и обучение

Антонио Вивиани родился в 1560 году в Урбино, городе, который в XVI веке был крупным центром искусства и культуры. Первоначальное художественное образование он получил в мастерской своего отца, живописца Лодовико Вивиани, однако ранние работы Антонио не сохранились. В 1570-х годах он переехал в Рим, где, по сведениям Джорджо Вазари, учился у Федерико Бароччи — одного из ведущих мастеров позднего маньеризма, чьё влияние на творчество Вивиани оставалось определяющим на протяжении всей его карьеры. В Риме Вивиани также познакомился с работами других художников, включая Таддео Цуккаро и Рафаэля, что способствовало формированию его стиля.

¶Зрелые годы и работа в Неаполе

В 1590-х годах Вивиани переехал в Неаполь, где провёл значительную часть своей жизни. В этот период он активно сотрудничал с местными церквями и монастырями, выполняя заказы на фрески и алтарные картины. Его работа в Неаполе была прервана эпидемией чумы 1656 года, однако точные данные о её влиянии на его деятельность отсутствуют. В 1600-х годах Вивиани вернулся в Урбино, где продолжал работать до своей смерти. Среди его наиболее известных неаполитанских работ — фрески в церкви Сан-Джованни-а-Карбонара, созданные около 1605 года, и алтарный образ «Мадонна с младенцем и святыми» для собора в Капуе.

¶Последние годы и смерть

Антонио Вивиани скончался 6 апреля 1620 года в Урбино. Причина смерти в источниках не указывается. Его похоронили в церкви Сан-Франческо в Урбино, где сохранилась надгробная плита. После смерти художника его мастерская была распущена, а многие ученики, включая его сына Джованни Баттисту Вивиани, продолжили работу в других городах Италии.

¶Творчество

¶Стиль и влияние

Стиль Антонио Вивиани сформировался под влиянием Федерико Бароччи, что проявляется в мягкости светотеневой моделировки, использовании ярких, насыщенных цветов и динамичных композициях. Однако, в отличие от Бароччи, Вивиани тяготел к более строгой и симметричной композиции, что характерно для маньеризма. Его работы отличаются детализацией лиц и одежд, а также вниманием к эмоциональному выражению персонажей. Влияние римской школы, особенно Рафаэля, заметно в чёткости линий и архитектурных фонах.

¶Основные произведения

Наиболее значимые работы Вивиани включают:

• Фрески в церкви Сан-Джованни-а-Карбонара (Неаполь) — цикл сцен из жизни Иоанна Крестителя, созданный около 1605 года. Фрески отличаются сложной перспективой и яркими цветами.
• «Мадонна с младенцем и святыми» (собор в Капуе) — алтарный образ, написанный около 1610 года. Изображает Деву Марию с младенцем Иисусом в окружении святых Петра и Павла.
• «Распятие» (церковь Сан-Франческо в Урбино) — полотно, датируемое 1615 годом, с характерной для Вивиани драматической композицией.
• «Святой Себастьян» (Галерея Уффици, Флоренция) — картина, написанная около 1600 года, демонстрирующая влияние Бароччи в мягкости линий и светотени.

¶Техника и материалы

Вивиани работал преимущественно в технике фрески и масляной живописи на холсте. Для фресок он использовал традиционные для своего времени пигменты, включая лазурит, киноварь и охру, что придавало его работам насыщенность. В масляной живописи он применял лессировки для достижения глубины цвета. Рисунки Вивиани, сохранившиеся в нескольких музеях, выполнены пером и тушью, с акцентом на контур и светотень.

¶Критика и оценка

Современники Вивиани, включая биографа Джованни Бальоне, отмечали его мастерство в изображении религиозных сюжетов, но критиковали за излишнюю декоративность и повторяемость композиций. В XIX веке интерес к творчеству Вивиани возродился благодаря исследованиям итальянских искусствоведов, которые подчеркивали его роль в переходе от маньеризма к барокко. В XX веке его работы были включены в экспозиции крупных музеев, включая Галерею Уффици и Национальную галерею в Риме. Однако, по сравнению с другими художниками его эпохи, Вивиани остаётся менее изученным.

¶Наследие

Антонио Вивиани оставил значительное наследие в виде фресок и картин, которые сохранились в церквях и музеях Италии. Его работы оказали влияние на нескольких учеников, включая его сына Джованни Баттисту Вивиани и художника Джованни Бальони. В Урбино его имя носит одна из улиц в историческом центре города. В 2010 году в Урбино прошла выставка, посвящённая 450-летию со дня рождения художника, где были представлены его основные работы.

¶Источники

• Бальоне, Джованни. «Жизнеописания художников, скульпторов и архитекторов» (1642).
• Вазари, Джорджо. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1568).
• «Итальянская живопись XVI–XVII веков: каталог выставки» (Урбино, 2010).
• «Энциклопедия итальянского искусства» (Милан, 1995).