Ар нуво — стиль в искусстве¶

Ар нуво (от фр. art nouveau — «новое искусство») — художественное направление в европейском и американском искусстве, архитектуре и дизайне, получившее распространение в конце XIX — начале XX века (приблизительно с 1890 по 1914 год). Стиль характеризуется отказом от прямых линий и исторических стилизаций в пользу текучих, асимметричных природных форм, растительных орнаментов и активным использованием новых материалов и технологий. В разных странах направление имело собственные названия: в Германии и Скандинавии — югендстиль (нем. Jugendstil), в Австрии — сецессион (нем. Sezession), в Италии — либерти (итал. Stile Liberty), в Испании — модернисмо (исп. Modernismo), в России — стиль модерн.

¶Предпосылки возникновения

Возникновение ар нуво стало реакцией на эклектику и массовое промышленное производство, захлестнувшее Европу в эпоху Второй промышленной революции. Художники и теоретики искусства критиковали бездумное копирование исторических стилей (неоготики, неоренессанса, необарокко) и низкое качество фабричных товаров. Идейным вдохновителем движения стал английский художник и теоретик Уильям Моррис, основавший движение «Искусства и ремёсла» (Arts and Crafts), которое пропагандировало возврат к ручному труду, единство искусства и ремесла, а также эстетизацию повседневной жизни. Ар нуво унаследовал эти идеи, но, в отличие от Морриса, не отвергал машинное производство, а стремился придать его продукции художественную ценность.

¶Характерные черты и эстетика

Основным принципом ар нуво является «природность» — подражание естественным, органическим формам. Художники черпали вдохновение в ботанике: стеблях лилий, бутонах, листьях, а также в морских раковинах, волнах и женских фигурах с распущенными волосами.

Ключевые особенности стиля:

Асимметрия и текучесть линий. Доминирует так называемая «линия удара бича» (coup de fouet) — изогнутая, динамичная линия, задающая ритм всей композиции.
Орнаментальность. Растительный орнамент не просто украшает предмет, а становится основой формы, пронизывая архитектурные конструкции, мебель и графику.
Синтез искусств. Стремление к созданию единой ансамблевой среды, где архитектура, живопись, скульптура, мебель и предметы декоративно-прикладного искусства подчинены общему замыслу.
Символизм. Многие произведения наполнены аллегорическим содержанием, отсылками к образам Саломеи, Лоэнгрина, мифологическим сюжетам.
Новые материалы. Активное использование железа, стекла, керамики и бетона. Чугунные конструкции позволяли создавать сложные ажурные формы, а цветные витражи и майолика придавали зданиям живописность.

¶Развитие в архитектуре

Архитектура стала ведущей областью ар нуво. Зодчие отказывались от симметричных фасадов в пользу свободной, асимметричной планировки. Дома часто имеют криволинейные очертания, арочные проёмы, балконы с коваными решётками причудливого рисунка. Фасады украшались мозаикой, майоликовыми панно и скульптурой.

Ярчайшим представителем архитектуры ар нуво является бельгиец Виктор Орта, построивший в Брюсселе ряд особняков (отель Тассель, 1893), где металлические колонны превращены в растительные стебли. Во Франции работал Гектор Гимар, автор знаменитых входных павильонов парижского метро, отлитых из чугуна в виде причудливых растений. В Барселоне творил Антонио Гауди, чьи произведения (дом Бальо, дом Мила, собор Саграда Фамилия) хотя и стоят особняком, но являются вершиной каталонского модернисмо. В России стиль модерн развивали Фёдор Шехтель (особняк С. П. Рябушинского, здание Ярославского вокзала в Москве) и Фёдор Лидваль (гостиница «Астория» в Санкт-Петербурге).

¶Графика, живопись и декоративно-прикладное искусство

В живописи ар нуво тесно переплетался с символизмом. Художники часто изображали женские образы — загадочные, роковые, с длинными волосами, вписанные в орнаментальные композиции. Крупнейшим мастером плакатной графики стал чех Альфонс Муха, чьи афиши с актрисой Сарой Бернар принесли ему европейскую славу. Его стиль — это плоские декоративные панно с обилием цветочных гирлянд, нимбами и мозаичными фонами. Во Франции работал Эмиль Галле, возродивший искусство художественного стекла; его вазы с растительными мотивами и техникой травления стали эталоном стиля.

Мебель ар нуво отличалась плавностью линий, отсутствием острых углов и использованием ценных пород дерева с инкрустацией. Ювелирное искусство пережило расцвет благодаря мастеру Рене Лалику, создававшему украшения в виде стрекоз, змей и орхидей из эмали, стекла и полудрагоценных камней.

¶Региональные особенности

Несмотря на общие черты, ар нуво имел национальные вариации. Во Франции и Бельгии стиль был более декоративным и изысканным. В Австрии (венский сецессион) преобладала тяга к геометризму и лаконичности: архитектор Отто Вагнер и художник Густав Климт сочетали орнамент с прямыми линиями и золотыми плоскостями. В Германии югендстиль отличался большей строгостью и функциональностью. В России модерн часто сочетался с неорусским стилем, как, например, в работах Фёдора Шехтеля (особняк Рябушинского с его знаменитой лестницей-волной) или в здании Третьяковской галереи по проекту Виктора Васнецова.

¶Закат стиля и наследие

К началу 1910-х годов ар нуво постепенно утратил лидирующие позиции. Причины упадка — чрезмерная декоративность, дороговизна индивидуальных проектов и усталость публики от вычурных форм. На смену пришли неоклассицизм и функционализм, а затем и модернизм с его отказом от орнамента (лозунг «форма следует функции»). Однако наследие ар нуво оказало огромное влияние на дальнейшее развитие дизайна. Его идеи о синтезе искусств, художественном осмыслении промышленной продукции и эстетике повседневной среды легли в основу современного дизайнерского мышления. В конце XX века интерес к стилю возродился в постмодернизме, а сегодня многие здания эпохи ар нуво являются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО и тщательно реставрируются.

¶Источники

Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. «Русский модерн».
Фар-Беккер Г. «Искусство модерна».
Харди У. «Путеводитель по стилю ар нуво».
Howard J. «Art Nouveau: International and National Styles in Europe».