Архитектура ар-деко

Архитектура ар-деко (фр. art déco, букв. «декоративное искусство») — это стилевое направление в архитектуре первой половины XX века, возникшее во Франции в 1910-х годах и получившее международное распространение в 1920–1930-х годах. Для ар-деко характерно сочетание элементов модерна, неоклассицизма, кубизма, футуризма и экзотических мотивов (древнеегипетских, африканских, ацтекских). Основные признаки: геометрическая строгость форм, богатый декор, использование дорогих материалов (мрамор, бронза, слоновая кость, стекло, алюминий), ступенчатые силуэты, зигзагообразные и солнечные орнаменты. Стиль олицетворял роскошь, оптимизм и веру в технический прогресс, достигнув пика популярности в эпоху «ревущих двадцатых» и Великой депрессии.

История

Происхождение (1900–1910-е)

Корни ар-деко лежат в эстетике модерна (ар-нуво) и реакции на его излишнюю орнаментальность. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже были представлены проекты, сочетавшие изогнутые линии с геометрическими вставками. Однако решающим толчком стала Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств 1925 года в Париже (фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), от названия которой и произошёл термин. На выставке доминировали павильоны с чёткими формами, яркими цветами и дорогими материалами, отвергавшие как историзм XIX века, так и аскетизм раннего модернизма.

Расцвет (1920–1930-е)

В 1920-е годы ар-деко распространился в США, где стал символом «века джаза». Небоскрёбы Нью-Йорка — Крайслер-билдинг (1930, архитектор Уильям Ван Ален) и Эмпайр-стейт-билдинг (1931, архитектор Уильям Лэмб) — стали иконами стиля. В Европе ар-деко активно применялся в строительстве кинотеатров, универмагов, отелей и жилых домов. Во Франции стиль развивался через работы архитекторов Робера Малле-Стивенса и Пьера Шаро, в Великобритании — через проекты Оливера Хилла и Чарльза Холдена. В СССР элементы ар-деко прослеживаются в сталинской архитектуре 1930–1950-х годов, например в здании Центрального телеграфа (1927, архитектор Иван Рерберг) и гостинице «Москва» (1935, архитектор Алексей Щусев), хотя советский вариант часто называют «сталинским ампиром».

Упадок и наследие (1940–1960-е)

После Второй мировой войны ар-деко уступил место функционализму и интернациональному стилю, которые пропагандировали простоту и отказ от декора. Однако в 1960–1970-х годах интерес к стилю возродился в рамках постмодернизма, а в 1980-х — в дизайне интерьеров и небоскрёбов (например, башня «Трамп-тауэр» в Нью-Йорке). В 2000-х ар-деко вновь стал источником вдохновения для архитекторов, работающих в жанре «нового ар-деко».

Характеристики и элементы

Форма и композиция

• Геометризм: преобладание прямых линий, треугольников, ромбов, зигзагов, ступенчатых пирамид.
• Ступенчатость: здания часто имеют уступчатые силуэты, напоминающие зиккураты (например, небоскрёбы Нью-Йорка).
• Вертикальность: акцент на высоте — узкие окна, вертикальные пилястры, шпили.
• Симметрия: фасады, как правило, симметричны, с чётким ритмом элементов.

Материалы и декор

• Дорогие отделочные материалы: мрамор, гранит, бронза, латунь, хром, стекло, керамическая плитка, шпон ценных пород дерева.
• Орнаменты: стилизованные солнечные лучи, цветы (лилии, розы), животные (газели, львы, орлы), геометрические узоры (меандры, греческие ключи).
• Свет и цвет: обильное использование искусственного освещения, контрастные цветовые сочетания (чёрный, золотой, серебряный, красный, синий, зелёный).

Функциональность

Ар-деко сочетал декоративность с функциональностью: здания проектировались с учётом современных технологий (лифты, кондиционирование, стальные каркасы). В интерьерах применялись встроенная мебель, скрытое освещение, ниши для скульптур.

Классификация

По регионам

По функциям

• Общественные здания: кинотеатры, театры, музеи, универмаги (например, «Галери Лафайет» в Париже).
• Жилые дома: многоквартирные здания с богатыми фасадами (дом на улице Малле-Стивенса в Париже).
• Промышленные объекты: электростанции, заводы (электростанция «Баттерси» в Лондоне).
• Транспортные сооружения: вокзалы, аэропорты (вокзал «Лос-Анджелес Юнион»).

Известные примеры

Крайслер-билдинг (Нью-Йорк, 1930)

Архитектор Уильям Ван Ален. Высота 319 м (77 этажей). Фасад украшен треугольными окнами, на вершине — семь арок из нержавеющей стали, напоминающих радиатор автомобиля. Шпиль выполнен в виде солнечных лучей. Здание считается одним из лучших образцов ар-деко.

Эмпайр-стейт-билдинг (Нью-Йорк, 1931)

Архитектор Уильям Лэмб. Высота 443 м (102 этажа). Ступенчатый силуэт, узкие вертикальные окна, на вершине — антенна. Вестибюль отделан мрамором и алюминием, украшен барельефами с изображением индустрии.

Дворец Токио (Париж, 1937)

Архитекторы Жан-Клод Дондель и Андре Обер. Здание музея современного искусства. Фасад облицован белым мрамором, имеет строгие геометрические формы, колонны без капителей, большие окна.

Станция метро «Маяковская» (Москва, 1938)

Архитектор Алексей Душкин. Один из первых примеров советского ар-деко. Потолок украшен мозаиками Александра Дейнеки, колонны облицованы нержавеющей сталью, своды — ступенчатые.

Влияние и критика

Влияние на другие стили

Ар-деко оказал воздействие на:

• Сталинский ампир (1930–1950-е): монументальность, дорогие материалы, советская символика.
• Постмодернизм (1970–1990-е): ирония, эклектика, возвращение декора.
• Современный дизайн: небоскрёбы с элементами ар-деко (башня «Бурдж-Халифа» в Дубае, частично).

Критика

Современники и позднейшие критики упрекали ар-деко за:

• Элитарность: стиль был доступен только богатым заказчикам из-за дороговизны материалов.
• Излишнюю декоративность: функционалисты считали его «камуфляжем» для конструкций.
• Эклектику: смешение разнородных элементов воспринималось как отсутствие оригинальности.
• Связь с тоталитарными режимами: в СССР и нацистской Германии ар-деко использовался для пропаганды величия.

Интересные факты

• Название «ар-деко» вошло в обиход только в 1960-х годах, после ретроспективной выставки в Музее декоративных искусств в Париже.
• Самое высокое здание в стиле ар-деко — Эмпайр-стейт-билдинг (443 м), но в 1931 году оно уступало по высоте только небоскрёбу «Уорлд-трейд-центр» (не сохранился).
• В 1920-х годах ар-деко активно использовался в оформлении океанских лайнеров, таких как «Нормандия» (1935).
• В России элементы ар-деко можно увидеть в архитектуре сталинских высоток (МГУ, гостиница «Украина»), а также в некоторых станциях метро («Площадь Революции», «Новокузнецкая»).

Источники

• Богданович Е. В. «Архитектура ар-деко: история, теория, практика». — М.: Архитектура-С, 2018.
• Гейл Х. «Ар-деко: стиль и эпоха». — СПб.: Искусство, 2005.
• Иконников А. В. «Архитектура XX века: утопии и реальность». — М.: Прогресс-Традиция, 2001.
• Лисовский В. Г. «Архитектура эпохи модерна и ар-деко». — СПб.: Коло, 2012.
• Шукурова А. Н. «Архитектура Запада: от модерна к постмодерну». — М.: Стройиздат, 1990.