Арлекин — персонаж итальянской комедии масок¶

Арлекин (итал. Arlecchino, фр. Arlequin) — персонаж итальянской народной комедии дель арте, один из «злых слуг» (zanni), известный с XVI века. В русской кроссвордной традиции это слово является классическим ответом на определение «персонаж итальянской комедии масок» при семи буквах в слове. В современном русском языке «арлекин» также обозначает пёстрый узор из разноцветных лоскутов, геометрических фигур или костюм с таким узором.

¶Происхождение и история

Персонаж возник в народных представлениях северной Италии, в провинции Бергамо, откуда происходили многие актёры комедии дель арте. Имя, предположительно, восходит к народному празднику Карнавала: связывается с ломбардским диалектным arlecchino — «маленький лес», либо с французским harlequin, возможно, восходящим к германскому гербу Харль (Harl). Среди версий также указывается на связь с древнеримским богом Геркулесом, чьё имя в народной транскрипции звучало как «Арлекин».

В XVI—XVIII веках Арлекин входил в постоянную труппу комедии дель арте и выступал в качестве слуги-проказника. В отличие от более «серьёзного» Панталоне или влюблённого инаморато, Арлекин был носителем комического начала: он обманывал хозяев, вмешивался в любовные интриги, вёл себя дерзко и одновременно трусливо. Его реплики на сцене импровизировались на смеси итальянских диалектов, а жесты и пантомима составляли основу выступления.

¶Внешний облик и костюм

Типичный костюм Арлекина в XVII—XVIII веках представлял собой комбинезон из лоскутов разноцветной ткани — ромбовидных или треугольных нашивок. Позднее, в эпоху классицизма, лоскуты были заменены на чёткие цветные ромбы, ставшие визитной карточкой персонажа. Костюм дополняли чёрная маска с маленьким носом и горбом, широкополая шляпа, пояс с бубенцами и деревянная палка (batte), которую Арлекин использовал как универсальный инструмент и оружие.

¶Развитие образа

В XVIII веке образ Арлекина пережил значительную трансформацию. Венецианский драматург Карло Гольдони в 1740-х годах провёл реформу комедии дель арте, отказавшись от импровизации и масок в пользу драматургии с зафиксированным текстом. В пьесах Гольдони Арлекин превратился из грубоватого проказника в изящного, остроумного и влюблённого слугу, часто — единственного носителя здравого смысла в доме хозяина.

Во Франции персонаж получил распространение как Арлекен (Arlequin) в театре Мольеровской эпохи, а затем в балете и опере-буфф. В XIX веке Арлекин стал одним из символов Парижского карнавала и уличных представлений, а его образ повлиял на формирование европейского циркового клоуна.

В России образ Арлекина появился в XVIII веке в итальянских и французских труппах, выступавших при дворе и в частных театрах. В XIX веке персонаж стал одним из типов русского балаганного театра и пантомимы. В XX веке «арлекинами» называли артистов клоунады и пантомимы, а само слово закрепилось в языке как обозначение пёстрого, разноцветного узора.

¶Арлекин в культуре

Образ Арлекина вдохновлял художников, композиторов и писателей. Он присутствует в картинах Антуана Ватто («Пьетро», «Пьеро»), Пабло Пикассо (серия «Арлекины», 1901—1905), Анри Матисса и Марка Шагала. В музыке — в операх Рихарда Штрауса («Ариадна на Наксосе»), Игоря Стравинского («Пульчинелла», 1920), Сергея Прокофьева («Маддалена», 1913). В литературе персонаж появляется в романе Александра Дюма-отца «Три мушкетёра» (1844), где Арлекин — слуга графа де Ла Фер, а также в произведениях Генриха фон Клейста, Михаила Булгакова и Ильи Ильфа с Евгением Петровым.

¶В кроссвордах

В русскоязычных кроссвордах и сканвордах Арлекин является одним из самых частых ответов на определения вида «персонаж итальянской комедии масок», «слуга в пёстром костюме», «комик в маске», «пёстрый узор». Семибуквенное «АРЛЕКИН» укладывается в стандартную сетку и потому стабильно встречается в словарях кроссвордистов.

¶Источники

• Маргарет Бейкер. «Комедия дель арте»
• Ф. Т. Паллотти. «Комедия дель арте»
• Словарь кроссвордиста
• Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона