Пульчинелла — персонаж неаполитанской комедии¶

Пульчинелла (итал. Pulcinella, неап. Pulecenella) — персонаж итальянской народной комедии масок (комедии дель арте), сложившийся в Неаполе в XVII веке. Относится к группе масок-дзанни — слуг и простолюдинов, противопоставленных «благородным» персонажам. Отличается горбатым носом, рыхлой фигурой, белым балахоном и колпаком, а также характерным голосом, который актёр имитировал с помощью специальной насадки. Образ Пульчинеллы стал одним из самых узнаваемых символов неаполитанской культуры и оказал влияние на европейский театр, кукольные традиции и музыку.

¶Происхождение

Точное происхождение маски не установлено; существует несколько версий. Наиболее распространённая связывает её с актёром Сильвио Фьорилло, выступавшим в Неаполе в начале XVII века и придавшим персонажу устойчивые черты. Другие исследователи возводят образ к традициям античной ателланы — римской народной комедии с постоянными типами-масками, среди которых был горбатый обжора Макк. Также указывают на влияние карнавальных фигур, крестьянского фольклора Кампании и уличных шутов.

Название обычно объясняют как уменьшительное от итальянского pulcino — «цыплёнок», что связывают с птичьим профилем маски, её тонким голосом и манерой покачиваться при ходьбе. Существует и версия о связи с именем Пуччо (Puccio) либо с латинским корнем, обозначающим нечто маленькое и незначительное.

¶Внешний облик и характер

Канонический облик Пульчинеллы включает:

• свободную белую рубаху и широкие белые штаны;
• высокий колпак или шапочку;
• чёрную полумаску с длинным крючковатым носом;
• заметное брюшко и горб;
• деревянную палку или дубинку.

Персонаж соединяет в себе противоположные качества. Он одновременно глуповат и находчив, труслив и дерзок, ленив и предприимчив. Пульчинелла болтлив, склонен к обжорству и плутовству, но при этом способен на сочувствие и нередко выступает на стороне бедных против господ. Эта двойственность — ключевая черта маски: она позволяла актёру говорить правду о социальных порядках, прикрываясь шутовством.

Речь персонажа строилась на неаполитанском диалекте, изобиловала грубоватыми шутками и импровизацией. Характерный скрипучий голос достигался с помощью специального приспособления — «пищалки» (итал. pivetta), вставлявшейся в рот.

¶Пульчинелла и комедия дель арте

В системе комедии дель арте Пульчинелла принадлежит к северной и южной ветвям дзанни. Южная, неаполитанская, линия представлена именно им; к северной относят Арлекина, Бригеллу, Труффальдино. В отличие от ловкого и подвижного Арлекина, Пульчинелла более тяжёл, медлителен и «телесен».

Сценарии (сценарии-канва) с его участием строились на импровизации: актёр знал сюжетную схему, но реплики придумывал на ходу. Пульчинелла часто выступал слугой двух господ, посредником в любовных интригах или жертвой собственной жадности. К XVIII веку маска вышла за пределы Неаполя и утвердилась на сценах других итальянских городов и за границей.

¶Распространение в Европе

В XVIII веке интерес к комедии дель арте привёл к появлению родственных персонажей в разных странах:

Английский Панч и русский Петрушка — наиболее известные «потомки» Пульчинеллы в кукольном театре. Они унаследовали горбатый нос, писклявый голос и палочку, которой колотили противников. В России Петрушка стал героем ярмарочных представлений, где кукольник говорил за него через специальную пищалку.

¶Пульчинелла в музыке

Образ получил самостоятельную жизнь в академической музыке. Наиболее известны:

• «Пульчинелла» — балет Игоря Стравинского (1920), поставленный по заказу Сергея Дягилева для труппы «Русские балеты». Музыка представляет собой обработку сочинений итальянских композиторов XVIII века, приписывавшихся Джованни Баттиста Перголези.
• Сюита из этого балета, часто исполняемая как самостоятельное концертное произведение.
• Различные оперные и инструментальные сочинения XVII–XVIII веков, где персонаж фигурирует как комический тип.

В балете Стравинского маска трактуется как театральный образ вне конкретного сюжета: несколько двойников Пульчинеллы взаимодействуют друг с другом, что подчёркивает условность и игровое начало.

¶Значение и образ в культуре

Пульчинелла — один из немногих персонажей, переживших саму комедию дель арте и вошедших в массовую культуру. Его силуэт стал эмблемой Неаполя; маска фигурирует в карнавальных шествиях, сувенирной продукции, изобразительном искусстве. В неаполитанской традиции с образом связывают и бытовые представления о характере горожан — насмешливых, громких, находчивых.

В театроведении маска рассматривается как пример устойчивого типа, который наполняется новым содержанием в зависимости от эпохи: от уличного шута XVII века до героя авторского балета XX века. Именно способность к переосмыслению обеспечила образу долговечность.

¶Интересные факты

• Пищалка Пульчинеллы делала голос актёра почти неразборчивым для непосвящённых, что усиливало комизм.
• В неаполитанском кукольном театре существовала отдельная разновидность представлений с участием Пульчинеллы.
• Некоторые исследователи считают, что маска повлияла на формирование образа Арлекина в его поздней, «романтической» версии.
• Имя персонажа в итальянском языке стало нарицательным для обозначения шута и кривляки.

Источники: труды по истории итальянского театра и комедии дель арте; материалы по истории неаполитанской культуры; исследования о кукольных театрах Европы; музыковедческие работы о балете И. Стравинского «Пульчинелла».