Артуро Боначчи

Артуро Боначчи (итал. Arturo Bonacci; 1 марта 1930, Рим — 6 января 2019, там же) — итальянский скульптор, живописец и график, работавший преимущественно в жанре сюрреализма и метафизического реализма. Известен созданием сложных, многофигурных композиций, в которых античные и ренессансные мотивы переплетаются с элементами фантастики, гротеска и эротики. Боначчи не принадлежал к каким-либо крупным художественным объединениям, однако его работы получили признание в Италии и за её пределами, в том числе в России, где в 2000-е годы прошли его персональные выставки.

Биография

Ранние годы и образование

Артуро Боначчи родился в Риме 1 марта 1930 года. С детства проявлял интерес к рисованию и лепке. В 1948 году поступил в римскую Академию изящных искусств, где учился у скульптора Франческо Ньокки (Francesco Nocchi) и живописца Фердинандо Таддеи (Ferdinando Taddei). В академии он познакомился с классическим искусством, особенно с работами Микеланджело и Бернини, что впоследствии оказало значительное влияние на его стиль. Окончил академию в 1953 году с дипломом скульптора.

Творческий путь

После окончания академии Боначчи некоторое время работал реставратором в музеях Рима, что позволило ему детально изучить технику старых мастеров. В 1955 году он впервые участвовал в коллективной выставке в Риме, представив несколько скульптурных портретов. Первая персональная выставка состоялась в 1960 году в галерее «Ла-Маргерита» (La Margherita) в Риме. На ней были показаны как скульптуры, так и графические работы.

В 1960-е годы Боначчи выработал собственный узнаваемый стиль, сочетающий классическую пластику с сюрреалистическими образами. Он часто изображал обнажённые женские фигуры, трансформированные в архитектурные элементы, растения или механизмы. Критики отмечали влияние Джорджо де Кирико и Сальвадора Дали, однако Боначчи отрицал прямое заимствование, утверждая, что его образы рождаются из снов и подсознания.

В 1970-е годы художник много путешествовал по Европе, посетил Францию, Испанию, Грецию. В 1975 году он участвовал в Венецианской биеннале, где его работа «Сад памяти» (Il Giardino della Memoria) была отмечена специальным призом жюри. В 1980-е годы Боначчи обратился к живописи, создав серию картин на мифологические сюжеты, в том числе «Похищение Европы» (1983) и «Рождение Венеры» (1985).

Поздний период и признание в России

В 1990-е годы Боначчи продолжал активно работать, несмотря на возраст. Его творчество привлекло внимание российских коллекционеров и искусствоведов. В 2002 году в Москве, в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, прошла первая персональная выставка скульптора в России. На ней было представлено около 40 работ, включая скульптуры из бронзы и мрамора, а также графику. Выставка имела успех и была повторена в 2005 году в Санкт-Петербурге, в Государственном Эрмитаже.

В 2008 году Боначчи подарил несколько своих работ музеям России, в том числе бронзовую композицию «Сфинкс» (1999) — Эрмитажу. В 2010 году, к 80-летию художника, в Риме прошла ретроспективная выставка, на которой были показаны работы из итальянских и российских собраний.

Артуро Боначчи скончался 6 января 2019 года в Риме на 89-м году жизни. Похоронен на кладбище Верано.

Творчество

Стиль и техника

Боначчи работал в различных техниках: скульптура (бронза, мрамор, дерево), живопись (масло, акрил), графика (карандаш, тушь, офорт). Его стиль определяют как «метафизический сюрреализм» или «классический сюрреализм». Характерные черты:

• Синтез античности и модерна: в работах часто присутствуют античные мотивы (колонны, арки, статуи), но они переосмыслены в духе XX века.
• Эротизм: многие скульптуры и картины изображают обнажённые женские тела, часто в фантастических или гротескных позах.
• Детализация: тщательная проработка форм, особенно в скульптуре, где каждая складка ткани или мышца вылеплены с высокой точностью.
• Символизм: образы часто имеют скрытый смысл, связанный с темами времени, памяти, смерти и возрождения.

Основные произведения

Скульптура

• «Сад памяти» (1975, бронза) — многофигурная композиция, изображающая женские фигуры, врастающие в деревья. Находится в собрании Галереи современного искусства в Риме.
• «Сфинкс» (1999, бронза) — женская фигура с головой льва, сидящая на кубе. Подарена автором Государственному Эрмитажу.
• «Время» (2003, мрамор) — аллегорическая фигура старика с песочными часами, частично разрушенная. Экспонируется в Музее современного искусства в Тренто.
• «Афродита» (2007, бронза) — обнажённая женщина, выходящая из раковины, стилизованная под античную статую.

Живопись

• «Похищение Европы» (1983, масло, холст) — интерпретация античного мифа, где Европа изображена в виде механической куклы.
• «Рождение Венеры» (1985, масло, холст) — пародия на картину Боттичелли, где Венера стоит на раковине, но вместо моря — пустыня.
• «Лабиринт» (1992, акрил, холст) — абстрактная композиция с переплетающимися линиями и фигурами.

Графика

• Серия «Сны» (1960-е, тушь, перо) — более 50 рисунков, изображающих фантастические существа и архитектурные фантазии.
• Серия «Анатомия» (1970-е, офорт) — анатомические этюды, где человеческие тела переплетены с механизмами.

Влияние и критика

Творчество Боначчи неоднократно вызывало споры. Консервативные критики упрекали его в излишней эротичности и гротеске, а также в подражании старым мастерам. Однако большинство искусствоведов признавали его мастерство и оригинальность. Итальянский критик Джулио Карло Арган (Giulio Carlo Argan) писал: «Боначчи — один из немногих современных скульпторов, кто умеет сочетать техническое совершенство с глубоким символизмом».

В России работы Боначчи получили положительную оценку. Искусствовед Михаил Алленов отмечал, что «скульптуры Боначчи обладают редкой пластической энергией, которая заставляет зрителя задуматься о вечных темах».

Выставки

Персональные выставки

• 1960 — Галерея «Ла-Маргерита», Рим.
• 1975 — Галерея «Сан-Феделе», Милан.
• 1982 — Галерея «Л’Аттико», Рим.
• 2002 — Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
• 2005 — Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
• 2010 — Ретроспектива в Палаццо делле Эспозициони, Рим.

Групповые выставки

• 1955 — Коллективная выставка молодых художников, Рим.
• 1975 — Венецианская биеннале (специальный приз).
• 1980 — Выставка итальянского искусства в Токио.
• 1990 — Выставка современной скульптуры в Париже.

Наследие

Работы Артуро Боначчи находятся в собраниях:

• Галерея современного искусства, Рим.
• Музей современного искусства, Тренто.
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
• Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
• Частные коллекции в Италии, России, Франции, США.

После смерти художника его архив был передан в дар Архиву современного искусства в Риме. В 2020 году в Италии была издана монография «Артуро Боначчи: метафизический сюрреализм» (автор — профессор Лучано Каррара).

Источники

• Арган, Джулио Карло. Современное итальянское искусство. — Милан: Фельтринелли, 1985.
• Алленов, Михаил. Итальянская скульптура XX века. — М.: Искусство, 2004.
• Каррара, Лучано. Артуро Боначчи: метафизический сюрреализм. — Рим: Де Лука, 2020.
• Каталог выставки «Артуро Боначчи в Эрмитаже». — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2005.
• Некролог в газете «La Repubblica» от 7 января 2019 года.