Аятори¶

Аятори — в японской культуре искусство манипуляции марионетками, а также общее название кукол-марионеток, управляемых с помощью нитей. Термин происходит от японских слов «ая» (文楽) — исторического названия театра кукол, и «тори» (取り) — «держать», «управлять». В широком смысле аятори обозначает как самих кукол, так и технику работы с ними, а в переносном значении — ситуацию, когда человеком манипулируют извне.

¶История

Искусство управления марионетками пришло в Японию из Китая и Кореи предположительно в период Хэйан (794–1185). Первоначально кукольные представления были частью религиозных ритуалов синтоистских и буддийских храмов. В эпоху Эдо (1603–1868) аятори достигло расцвета: сформировались три основные школы кукольного театра — Нингё Дзёрури (позже известная как Бунраку), а также региональные традиции, такие как куклы Эдо-Аятори и Киото-Аятори.

В отличие от западноевропейской традиции, где марионетка управляется сверху, японские аятори часто используют горизонтальные нити, закреплённые на специальной раме, что позволяет добиться большей плавности движений. К концу XIX века, с приходом модернизации, интерес к традиционному искусству снизился, однако в XX веке аятори было возрождено как часть национального культурного наследия.

¶Устройство и виды

Классическая японская марионетка аятори состоит из трёх основных частей: головы (касира), туловища и конечностей. Голова вырезается из дерева (обычно кипариса или павловнии), покрывается грунтом и расписывается. Для разных персонажей используются сменные головы с различной мимикой — например, головы молодой женщины, воина, демона или старика.

Управление осуществляется с помощью нитей, количество которых варьируется от 5 до 20 и более. Основные нити крепятся к голове, рукам, ногам и спине. Кукловод (аяториката) держит контрольную перекладину (догу) и, натягивая или ослабляя нити, заставляет куклу двигаться. В отличие от бунраку, где куклу водят трое кукловодов открыто, в аятори, как правило, работает один мастер, а нити позволяют имитировать сложные жесты — от взмаха веера до поклона.

Выделяют несколько разновидностей аятори:

• Эдо-аятори — марионетки с нитями, идущими сверху, характерные для Токио;
• Кукла-коинуки — небольшие марионетки, которые двигаются за счёт натяжения нитей из-за ширмы;
• Кукла-каракури — механические куклы, сочетающие нити и пружинные механизмы, использовавшиеся в храмовых представлениях.

¶Техника исполнения

Мастерство аятори требует многолетней тренировки. Кукловод должен одновременно контролировать ритм движений, синхронизировать их с музыкой (чаще всего с игрой на сямисэне) и повествованием рассказчика. Особое внимание уделяется «живости» куклы: наклон головы, дрожание руки или пауза в движении передают эмоции персонажа. В традиционных представлениях куклы аятори часто изображают сцену из классических пьес дзёрури, легенд о самураях или народных сказок.

В отличие от театра Бунраку, где кукловоды видны зрителям, в аятори мастер обычно скрыт за чёрной ширмой или одет в чёрную одежду, что создаёт иллюзию самостоятельного движения куклы. Некоторые современные исполнители намеренно отказываются от маскировки, подчёркивая виртуозность управления.

¶Современное состояние

В настоящее время аятори сохраняется как сценическое искусство в Японии. Существуют профессиональные труппы, такие как театр «Хито-дза» в Токио, которые сочетают классический репертуар с современными постановками. Искусство преподаётся в нескольких специализированных школах, а также демонстрируется на фестивалях традиционных ремёсел. За пределами Японии аятори известно прежде всего благодаря гастролям японских коллективов и интересу со стороны европейских и американских кукольных театров. В 2008 году японский кукольный театр нингё дзёрури, родственный аятори, был включён в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, что способствовало росту внимания к смежным формам, включая марионеточное искусство.

¶См. также

• Бунраку
• Марионетка
• Кукольный театр

¶Литература

• Анарина Н. Г. Японский театр Нингё Дзёрури. — М.: Наука, 1984.
• Ким Ч. Искусство куклы в Японии: история и современность. — СПб.: Петербургское востоковедение, 2002.
• Keene D. Bunraku: The Art of the Japanese Puppet Theatre. — Tokyo: Kodansha International, 1965.