Бунраку как японский кукольный театр¶
Бунраку — традиционный японский театр кукол, сформировавшийся в Осаке в XVII веке и признанный одной из трёх главных классических форм сценического искусства Японии наряду с театром но и кабуки. Его отличительная черта — куклы крупного размера, которыми управляют несколько видимых зрителю кукловодов, действующих синхронно под музыкальное сопровождение и декламацию рассказчика.
¶История
Истоки бунраку восходят к странствующим кукольникам, выступавшим на ярмарках и храмовых праздниках ещё в XVI веке. Само название происходит от имени Уэмуры Бунракукэна — кукольника, основавшего в начале XVII века в Осаке собственный театр. Первоначально представления называли «нингё дзёрури»: «нингё» означает куклу, а «дзёрури» — жанр песенного повествования, сложившийся вокруг истории о Дзёрури, возлюбленной воина Ёсицунэ.
Ключевой этап развития связан с творчеством драматурга Тикамацу Мондзаэмона (1653–1724), писавшего пьесы специально для кукольной сцены. Его бытовые драмы о горожанах и исторические хроники превратили ярмарочную забаву в серьёзное искусство. В 1684 году в Осаке открылся театр «Такэмотодза», ставший главной площадкой жанра. С конца XVII века кукловоды начали работать открыто, на глазах публики, что со временем стало нормой.
В эпоху Мэйдзи (1868–1912) жанр пережил упадок из-за конкуренции с кабуки и западными формами развлечений. Возрождение связано с деятельностью театра «Бунракудза» в Осаке, открытого в 1872 году и действующего поныне. В 1963 году театр получил статус государственного, а в 2003 году ЮНЕСКО включило бунраку в список шедевров устного и нематериального наследия человечества, а позднее — в Репрезентативный список нематериального культурного наследия.
¶Устройство представления
Спектакль бунраку объединяет три компонента, которые должны действовать как единое целое.
- Куклы. Высота куклы составляет от 1 до 1,5 метра. Голова (касира) съёмная и сменная: для разных ролей и эмоциональных состояний предусмотрены отдельные типы голов. Механизмы позволяют двигать глазами, бровями, ртом и пальцами.
- Кукловоды. В управлении большой куклой участвуют три человека: главный кукловод (омудзукай) держит голову и правую руку, первый помощник (хидаридзукай) отвечает за левую руку, второй (асидзукай) — за ноги. Главный кукловод работает с открытым лицом, помощники — в чёрных капюшонах, символизирующих их «невидимость».
- Декламатор и музыканты. Рассказчик (тайю) ведёт повествование и озвучивает всех персонажей, меняя голос и интонацию. Его сопровождает музыкант, играющий на сямисэне — трёхструнном щипковом инструменте.
Слаженность действий достигается многолетней тренировкой: кукловоды учатся согласовывать движения так, чтобы кукла воспринималась как живое существо.
¶Репертуар
Классический репертуар делится на две большие группы.
| Категория | Содержание | Примеры |
|---|---|---|
| Дзидаймоно | Исторические хроники о воинах, знати и легендарных событиях | «Кандзинтё», «Ёсицунэ сэндзин» |
| Сэвамоно | Бытовые драмы о горожанах, торговцах, любовных и семейных конфликтах | «Сонэдзаки синдзю», «Синдзю тэн-но амидзима» |
Значительная часть пьес написана Тикамацу и его современниками. Многие сюжеты основаны на реальных происшествиях, включая двойные самоубийства влюблённых, что было распространённой темой городской культуры эпохи Эдо.
¶Сценическая техника и эстетика
Сцена бунраку оборудована вращающимся кругом, подъёмниками и люками, позволяющими быстро менять декорации. Важную роль играет план сцены: кукловоды располагаются так, чтобы не заслонять кукол от зрителей. Освещение и цвет костюмов подчёркивают статус и настроение персонажа.
Отдельная особенность — «миэ», эффектные застывшие позы, заимствованные из кабуки, которые подчёркивают драматический момент. Хотя куклы не имеют мимики в человеческом смысле, сочетание точной механики головы, жеста и голоса тайю создаёт сильное эмоциональное воздействие.
¶Бунраку и кабуки
Между двумя театрами существовал постоянный обмен. Пьесы Тикамацу сначала ставились в бунраку, а затем адаптировались для кабуки, где их исполняли живые актёры. Некоторые приёмы кабуки, напротив, перешли в кукольный театр. Несмотря на взаимное влияние, бунраку сохранил самостоятельную эстетику, основанную на условности и на «тройном» управлении куклой.
¶Современное состояние
Сегодня главной площадкой жанра остаётся театр «Бунракудза» в Осаке, дающий сезонные программы. Труппа гастролирует по Японии и за рубежом. Существуют учебные программы для кукловодов, поскольку подготовка мастера занимает десятилетия. В 2003 году бунраку было признано ЮНЕСКО объектом нематериального культурного наследия, что привлекло к жанру международное внимание.
Отдельное направление — любительские и экспериментальные труппы, соединяющие традиционную технику с современными сюжетами. Ряд исследователей отмечает риск сокращения числа профессиональных исполнителей, что связано с длительным обучением и ограниченным финансированием.
¶Значение
Бунраку рассматривается как уникальный пример театра, в котором зритель сознательно принимает условность: он видит кукловодов, но воспринимает куклу как персонажа. Жанр оказал влияние на европейский театр XX века, в частности на поиски режиссёров, работавших с маской и предметом. В Японии бунраку сохраняет статус национального культурного достояния и изучается в рамках истории искусств.
Источники: исследования по истории японского театра, материалы ЮНЕСКО о нематериальном культурном наследии, публикации театра «Бунракудза», работы о драматургии Тикамацу Мондзаэмона.