Барокко — художественный стиль XVII века¶
Барокко — художественный стиль, сложившийся в Италии в конце XVI века и получивший широкое распространение в Европе и Латинской Америке в XVII — первой половине XVIII века. Термин происходит от португальского слова «barroco» — жемчужина неправильной формы. Стиль отличается пышностью, динамикой, контрастами света и тени, обилием декора и стремлением вызвать у зрителя сильные эмоции.
¶История возникновения
Барокко сформировалось в Риме около 1600 года как реакция на сдержанность позднего Возрождения и маньеризма. Католическая церковь после Реформации активно использовала искусство для воздействия на верующих, и новый стиль оказался для этих задач подходящим: он был зрелищным, эмоциональным, понятным широкой аудитории.
Ключевую роль в становлении барокко сыграл орден иезуитов. Ранние примеры — церковь Иль-Джезу в Риме (архитекторы Джакомо делла Порта и Джакомо Бародзи да Виньола) и Санта-Сусанна (Карло Мадерна). В 1620-е годы архитектор Франческо Борромини и скульптор Джан Лоренцо Бернини привнесли в стиль динамику, изогнутые линии и театральность.
Из Италии барокко распространилось по всей Европе. В Испании и Португалии стиль приобрёл пышную отделку фасадов, в Германии и Австрии — сочетание с живописью и скульптурой в интерьерах, в Нидерландах и Франции — более сдержанные черты. В России барокко появилось в конце XVII века при Петре I и получило развитие в архитектуре Москвы, Санкт-Петербурга и Подмосковья (зодчий Бартоломео Растрелли).
¶Основные черты
Барокко противопоставлялось ренессансной гармонии и уравновешенности. Основные признаки стиля:
- Динамизм — движение, изгибы, спирали, диагонали вместо спокойных горизонталей и вертикалей.
- Контрасты — резкое противопоставление света и тени (в живописи), богатства и аскетизма, крупного и мелкого.
- Иллюзионизм — стремление обмануть зрение: фресковые плафоны, имитирующие небесные своды, мрамор, имитирующий ткань.
- Обилие декора — колонны, пилястры, картуши, венчики, рокайли, скульптуры на фасадах и в интерьерах.
- Синтез искусств — объединение архитектуры, живописи, скульптуры, музыки и поэзии в единое целое.
- Эмоциональность — искусство должно трогать, удивлять, вызывать благоговение.
¶Архитектура
В архитектуре барокко проявилось в криволинейных планах фасадов, куполах сложной формы, выразительных пластических формах стен. Здание воспринимается как единый динамичный организм, а не как набор частей. Популярны были овальные и эллиптические залы, лестницы-парады, анфилады.
Крупнейшие архитекторы стиля — Франческо Борромини (церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане в Риме), Джан Лоренцо Бернини (колоннада площади Святого Петра, фасад Сант-Андреа-аль-Квиринале), Гварино Гварини (Турин), Пьетро да Кортона (Санта-Мария-делла-Паче).
В России барокко прошло несколько этапов. Нарышкинская барокко конца XVII века — компактные городские дворцы с белокаменным декором на красном фоне. Стиль Петра I (1700-е) — более строгий, с элементами голландского и шведского влияния. Елизаветинское барокко (середина XVVIII века) — пышный стиль Бартоломео Растрелли: Зимний дворец, Екатерининский дворец в Царском Селе, Смольный собор.
¶Живопись
В живописи барокко проявилось в трёх основных направлениях:
- Итальянское барокко — Караваджо (натурализм и жёсткий контраст светотени — «кароттизм»), Аннибале Каррачи, Питер Пауль Рубенс (Фландрия), Диего Веласкес (Испания).
- Голландское барокко — Рембрандт, Ян Вермеер, Франс Халс. Более сдержанное, обращённое к бытовым сюжетам.
- Французское барокко — Николя Пуссен, Клод Лоррен. Классицизирующее барокко с античными сюжетами.
Ключевой приём — тенебризм (резкое противопоставление света и глубокой тени) и композиция по диагонали.
¶Литература и музыка
В литературе барокко проявилось в сложной образности, метафоричности, антитезах, парадоксах. В Испании творил Лопе де Вега, в Англии — Джон Мильтон («Потерянный рай»), во Франции — Жан Расин и Мольер, в Германии — Пауль Герхардт, в России — Симеон Полоцкий и Феофан Прокопович.
В музыке барокко — эпоха Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя, Антонио Вивальди. Основные жанры: опера, концерт, соната, кантата, оратория, фуга. Ключевая черта — генерал-бас (бассо континуо) и полифоническая фактура.
¶Значение
Барокко оказало огромное влияние на последующее развитие европейского искусства. Из него выросли рококо (более лёгкий и изящный придворный стиль 1730-х — 1760-х годов) и часть черт классицизма. Памятники барокко включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в ряде стран, в том числе в России (исторический центр Санкт-Петербурга, ансамбли Подмосковья).
Историки искусства выделяют раннее барокко (1600–1625), высокое барокко (1625–1680) и позднее барокко (1680–1750), после которого стиль перешёл в рококо.
Источники:
- Всемирная история искусств (под редакцией Б. Веймарна)
- Краткий словарь художественных терминов (Л. Д. Баженов)
- Энциклопедия «Британника» — статья Baroque
- История русского искусства XVIII века (под редакцией Г. Г. Гримма)
- Барокко в России: архитектура, живопись, музыка (сборник статей)