Джан Лоренцо Бернини¶

Джан Лоренцо Бернини (итал. Gian Lorenzo Bernini; 7 декабря 1598, Неаполь — 28 ноября 1680, Рим) — итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко. Его творчество оказало определяющее влияние на развитие европейского искусства XVII века. Бернини работал преимущественно в Риме по заказам папского престола, создав ключевые произведения, определившие облик Вечного города.

¶Биография

¶Ранние годы и обучение

Джан Лоренцо Бернини родился в Неаполе в семье скульптора Пьетро Бернини. В 1605 году семья переехала в Рим, где отец получил заказы от папы Павла V. Юный Бернини рано проявил выдающиеся способности: уже в 1610-х годах он создал несколько мраморных скульптур, которые привлекли внимание кардинала Шипионе Боргезе, ставшего его первым крупным покровителем.

¶Расцвет карьеры (1620–1640-е годы)

В 1620-е годы Бернини выполнил для Боргезе серию скульптурных групп, принесших ему славу. В 1623 году, с избранием папы Урбана VIII (Маффео Барберини), Бернини получил должность главного архитектора собора Святого Петра и стал фактически главным художником папского двора. В этот период он создал такие знаковые работы, как балдахин (киворий) в соборе Святого Петра, фонтан Тритона и фонтан Четырёх рек.

¶Поздний период (1650–1680)

После смерти Урбана VIII в 1644 году влияние Бернини временно ослабло, но при папе Александре VII (1655–1667) он вернул себе лидирующее положение. В эти годы были созданы колоннада площади Святого Петра, церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале, скульптурная группа «Экстаз святой Терезы». Бернини продолжал работать до самой смерти, оставив после себя огромное архитектурное и скульптурное наследие.

¶Характеристики творчества

¶Стиль и новаторство

Бернини считается основоположником зрелого барокко в скульптуре и архитектуре. Его стиль характеризуется:

• Динамикой и театральностью: скульптурные группы часто изображают кульминационные моменты действия, с развевающимися драпировками, напряжёнными позами, яркой мимикой.
• Иллюзионизмом: Бернини стремился стереть границу между искусством и реальностью, используя сложные ракурсы, светотеневые эффекты (например, скрытые источники света в «Экстазе святой Терезы»).
• Синтезом искусств: он объединял скульптуру, архитектуру, живопись и свет в единое целое, создавая «тотальные» пространства (капелла Корнаро, площадь Святого Петра).
• Мастерством обработки мрамора: Бернини добивался невероятной фактурности — передавал мягкость кожи, прозрачность ткани, блеск глаз, используя полировку и резьбу.

¶Основные темы

Основная часть работ Бернини — религиозные сюжеты (экстазы святых, библейские сцены, аллегории). Он также создавал портретные бюсты (пап, кардиналов, Людовика XIV) и мифологические композиции (например, «Похищение Прозерпины»). В архитектуре главной темой было создание монументальных, торжественных пространств, подчёркивающих величие католической церкви.

¶Основные произведения

¶Скульптура

¶Ранние работы (для виллы Боргезе)

• «Похищение Прозерпины» (1621–1622) — мраморная группа, изображающая бога подземного царства Плутона, удерживающего Прозерпину. Впечатляет реалистичная передача напряжения мышц и текстуры кожи.
• «Давид» (1623–1624) — динамичная фигура библейского героя, замахивающегося пращой, в отличие от статичных ренессансных Давидов (Микеланджело, Донателло).
• «Аполлон и Дафна» (1622–1625) — сцена превращения нимфы в лавровое дерево. Мрамор передаёт переход от плоти к коре и листьям.

¶Зрелые работы

• «Экстаз святой Терезы» (1647–1652) — центральная скульптурная группа капеллы Корнаро в церкви Санта-Мария-делла-Виттория. Изображает мистическое переживание святой Терезы Авильской, пронзённой стрелой ангела. Фигуры парят в облаках, освещённые скрытым жёлтым стеклом, создавая эффект божественного света.
• «Блаженная Лудовика Альбертони» (1671–1674) — поздняя работа, изображающая умирающую монахиню. Отличается натурализмом и эмоциональной глубиной.
• Портреты: бюсты папы Урбана VIII, кардинала Шипионе Боргезе, Людовика XIV (1665, Лувр). Бернини первым в скульптуре стал передавать мгновенное выражение лица и движение.

¶Архитектура

• Балдахин (киворий) собора Святого Петра (1624–1633) — бронзовый навес над главным алтарём, высотой 29 метров. Спиральные колонны, украшенные лавровыми ветвями и пчёлами (герб Барберини), создают ощущение лёгкости и движения.
• Колоннада площади Святого Петра (1656–1667) — грандиозный овальный портик из 284 колонн, образующий «объятия» площади. Символизирует гостеприимство католической церкви.
• Церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале (1658–1670) — одна из лучших барочных церквей Рима. Овальный план, купол с кессонами, богатое лепное убранство.
• Фонтан Четырёх рек (1648–1651) на площади Навона — аллегорическое изображение четырёх великих рек (Нил, Ганг, Дунай, Ла-Плата) в виде гигантских фигур, поддерживающих обелиск.
• Палаццо Барберини (частично, 1628–1633) — фасад и центральная лестница.

¶Графика и живопись

Бернини также был талантливым рисовальщиком и живописцем (хотя живописных работ сохранилось мало). Он создал множество эскизов для скульптур и архитектурных проектов, а также карикатуры на современников. Его рисунки отличаются свободной, экспрессивной манерой.

¶Влияние и наследие

Бернини оказал огромное влияние на развитие барочного искусства по всей Европе. Его стиль копировали и развивали архитекторы и скульпторы Франции, Германии, Испании, Австрии. В России элементы барокко Бернини прослеживаются в творчестве Франческо Бартоломео Растрелли (Зимний дворец, Смольный собор).

В XVIII–XIX веках, с приходом классицизма, творчество Бернини подвергалось критике за «излишнюю театральность» и «нарушение правил». Однако в XX веке его вклад был переоценён: искусствоведы признали его одним из величайших мастеров западного искусства, предвосхитившим многие приёмы модернизма (экспрессионизм, сюрреализм).

¶Интересные факты

• Бернини был не только художником, но и театральным декоратором, сценаристом и режиссёром. Он ставил спектакли, в которых использовал сложные механизмы и водные эффекты.
• В 1665 году он был приглашён ко двору Людовика XIV во Францию для работы над проектом Лувра. Его проект был отвергнут в пользу более классического решения Клода Перро, но визит Бернини способствовал распространению барочных идей во Франции.
• Бернини был известен своим острым языком и сатирическими карикатурами. Он создал серию рисунков, высмеивающих современных ему художников и политиков.
• Скульптура «Экстаз святой Терезы» считается одним из первых произведений, где свет используется как художественный элемент (скрытое окно с жёлтым стеклом).

¶Источники

• Виттковер Р. «Джан Лоренцо Бернини: скульптор римского барокко». — М.: Искусство, 1965.
• Лаврентьев А. Н. «История архитектуры: от древности до современности». — М.: Архитектура-С, 2018.
• Haskell F. «Patrons and Painters: Art and Society in Baroque Italy». — Yale University Press, 1980.
• Энциклопедия «Британника»: статья «Gian Lorenzo Bernini».
• Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина: материалы выставки «Бернини и барокко» (2019).