Бранденбургские концерты

Бранденбургские концерты (нем. Brandenburgische Konzerte) — цикл из шести инструментальных концертов, написанных немецким композитором Иоганном Себастьяном Бахом в 1721 году. Считаются одним из вершинных достижений эпохи барокко в жанре concerto grosso (кончерто гроссо). Цикл посвящён маркграфу Бранденбург-Шведта Кристиану Людвигу, однако не был исполнен при жизни композитора и получил широкую известность лишь в XIX веке. «Бранденбургские концерты» отличаются разнообразием инструментальных составов, виртуозностью сольных партий и новаторским для своего времени сочетанием тембров.

История создания

Предпосылки и посвящение

В 1721 году Бах, занимавший пост капельмейстера в Кётене, подготовил сборник из шести концертов для маркграфа Бранденбург-Шведта Кристиана Людвига. Посвящение было написано на французском языке — официальном языке прусского двора. Маркграф, по-видимому, заказал сочинения для своего оркестра, однако точных сведений о том, были ли концерты исполнены при его жизни, не сохранилось. Рукопись, озаглавленная «Six Concerts avec plusieurs instruments» (Шесть концертов для различных инструментов), была передана адресату, но осталась в архиве без публичного исполнения.

Судьба рукописи

После смерти маркграфа в 1734 году партитура попала в библиотеку его наследников, а затем была приобретена прусской королевской семьёй. В 1849 году рукопись была обнаружена в архивах музыковедом и биографом Баха Филиппом Шпиттой. Первое публичное исполнение цикла состоялось лишь в 1853 году в Лейпциге под управлением Карла Фридриха Цельтера. С этого момента «Бранденбургские концерты» начали приобретать популярность, а к концу XIX века вошли в репертуар ведущих оркестров Европы.

Структура и особенности

Общая характеристика

Цикл состоит из шести концертов, каждый из которых имеет уникальный инструментальный состав. В отличие от традиционного concerto grosso, где противопоставляются группа солистов (concertino) и оркестр (tutti), Бах в ряде концертов использует нестандартные комбинации инструментов, включая редкие для того времени тембры (например, клавесин, виолончель, валторну). Концерты написаны в тональностях, типичных для барочной музыки: соль мажор, фа мажор, соль мажор, соль минор, ре мажор и си-бемоль мажор.

Инструментальный состав

Музыкальная форма

Каждый концерт состоит из трёх частей (быстро — медленно — быстро), за исключением Первого концерта, который имеет четыре части (с добавлением менуэта и полонеза). Типичная структура частей:

• Allegro (или Vivace) — энергичная, контрастная часть с чередованием tutti и сольных эпизодов.
• Adagio (или Andante) — лирическая, камерная часть, часто с доминированием одного инструмента.
• Allegro (или Presto) — финальная часть, обычно в форме фуги или рондо, с виртуозными пассажами.

Значение в истории музыки

Новаторство

«Бранденбургские концерты» стали важным этапом в развитии жанра концерта. Бах расширил традиционные рамки concerto grosso, введя нестандартные инструментальные сочетания и виртуозные сольные партии. Особенно новаторским считается Пятый концерт, где клавесин впервые выступает как солирующий инструмент, а не только как часть бассо континуо. Это предвосхитило развитие клавирного концерта в классическую эпоху.

Влияние на последующих композиторов

Цикл оказал влияние на творчество Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, а также на композиторов XX века, таких как Игорь Стравинский и Пауль Хиндемит. В XX веке «Бранденбургские концерты» стали объектом изучения в рамках исторически информированного исполнительства (HIP), где музыканты стремятся воссоздать звучание, близкое к барочному.

Исполнительская практика

Исторические интерпретации

В XIX веке концерты исполнялись большими симфоническими оркестрами, что искажало первоначальный замысел Баха, рассчитанный на камерный состав. В XX веке, с развитием аутентичного исполнительства, появились записи на исторических инструментах (например, ансамбль «The English Concert» под управлением Тревора Пиннока). Современные исполнители часто используют как современные, так и барочные инструменты, варьируя темпы и динамику.

Известные записи

Среди наиболее известных записей цикла:

• Герберт фон Караян (1960-е) — с Берлинским филармоническим оркестром, в романтизированной манере.
• Николаус Арнонкур (1980-е) — с ансамблем «Concentus Musicus Wien», на исторических инструментах.
• Тревор Пиннок (1980-е) — с «The English Concert», эталонная запись в стиле HIP.
• Игорь Ойстрах (1990-е) — с камерным оркестром, в академической традиции.

Интересные факты

• Рукопись «Бранденбургских концертов» хранится в Берлинской государственной библиотеке (Staatsbibliothek zu Berlin) и в 2015 году была включена в реестр «Память мира» ЮНЕСКО.
• Второй концерт считается одним из самых сложных для трубы из-за высокого регистра партии; в барочную эпоху такие партии исполнялись на натуральной трубе (без вентилей).
• Пятый концерт содержит одну из первых в истории музыки развёрнутых каденций для клавира, длиной около 50 тактов.
• В 1970-е годы американский композитор Уэнди Карлос (ранее Уолтер Карлос) создала электронную версию концертов на синтезаторе Moog, что способствовало популяризации цикла среди молодой аудитории.
• Название «Бранденбургские концерты» закрепилось за циклом лишь в XIX веке; при жизни Баха они не имели единого названия.

Источники

• Bach, Johann Sebastian. Brandenburgische Konzerte. Faksimile der Partitur. — Leipzig: Peters, 1985.
• Wolff, Christoph. Johann Sebastian Bach: The Learned Musician. — New York: W. W. Norton, 2000.
• Boyd, Malcolm. Bach: The Brandenburg Concertos. — Cambridge: Cambridge University Press, 1993.
• Швейцер, Альберт. Иоганн Себастьян Бах. — М.: Классика-XXI, 2002.
• Материалы Берлинской государственной библиотеки (Staatsbibliothek zu Berlin) — описание рукописи.