Бузуки¶
Бузуки — это струнный щипковый музыкальный инструмент, относящийся к семейству лютневых. Наиболее распространён в Греции, где считается национальным инструментом, и на Кипре. Характеризуется удлинённым корпусом в форме груши, длинным грифом и металлическими струнами. Звук извлекается преимущественно плектром (медиатором). Бузуки является основой жанров греческой народной и популярной музыки, таких как ребетика и лаика.
¶История
¶Происхождение и ранние формы
Происхождение бузуки остаётся предметом дискуссий среди музыковедов. Наиболее распространённая теория связывает его с древнегреческой пандорой (пандури) — трёхструнным инструментом, известным ещё в античности. Позднее, в эпоху Византийской империи, существовал инструмент «тамбурас», который также считается предком бузуки. В период османского владычества на Балканах (XV—XIX века) тамбурас распространился среди греческого населения, где со временем трансформировался в инструмент с более вытянутым корпусом и металлическими струнами, получивший название «бузуки». Само название, вероятно, происходит от турецкого слова «büzük» (сломанный, изогнутый) или от итальянского «buzzicchio» (шёпот, жужжание).
¶Развитие в XIX — начале XX века
В XIX веке бузуки был преимущественно инструментом городских низов, ремесленников и маргинальных слоёв греческого общества. На нём исполняли музыку в тавернах и кафе. В этот период инструмент имел три двойные струны (трихордо) и настраивался по квартам (ре-соль-си). Звук был резким и металлическим. В 1910-х — 1920-х годах, с ростом популярности музыки ребетика, бузуки стал её главным инструментом. Ребетика, возникшая в портовых городах (Пирей, Салоники, Константинополь), была музыкой городского дна, часто с текстами на социальные и криминальные темы. В этот период сформировался классический стиль игры на бузуки.
¶Реформа Николаоса Лавридаса и современный вид
Ключевой фигурой в модернизации инструмента стал греческий музыкант и мастер Николаос Лавридас. В 1950-х годах он разработал новую конструкцию бузуки, которая стала стандартом для современной греческой музыки. Основные изменения:
- Увеличение количества струн с трёх двойных до четырёх двойных (тетрахордо).
- Изменение строя: вместо квартового строя (ре-соль-си) был введён строй, аналогичный строю четырёх верхних струн гитары (ре-соль-си-ми).
- Усиление корпуса и грифа для выдерживания большего натяжения струн.
- Установка звукоснимателей, что позволило использовать инструмент в усиленной акустической среде.
Новый инструмент, получивший название «бузуки тетрахордо» (четырёхструнный), обладал более полным, тёплым и певучим звуком, что сделало его пригодным для исполнения не только ребетики, но и более мелодичной популярной музыки (лаика). Старый трёхструнный вариант (трихордо) продолжал использоваться в традиционных ансамблях, но к концу XX века почти полностью вытеснен четырёхструнным.
¶Бузуки в XX—XXI веках
В 1950-х — 1960-х годах бузуки пережил пик популярности в Греции, став символом национальной музыкальной культуры. Композиторы, такие как Манос Хадзидакис, Микис Теодоракис и Ставрос Ксархакос, активно использовали бузуки в своих произведениях, включая симфонические и киномузыку. В 1960-х годах инструмент распространился за пределы Греции, особенно в США, Австралии и Западной Европе, благодаря греческой диаспоре. В 1970-х годах бузуки проник в популярную музыку других стран: его можно услышать в записях британских групп (например, The Beatles в песне «Magical Mystery Tour»), а также в музыке израильских, турецких и балканских исполнителей. В XXI веке бузуки остаётся популярным инструментом, используемым как в традиционной греческой музыке, так и в современных жанрах (фолк-рок, этно-джаз, поп-музыка).
¶Классификация
По количеству струн и конструкции различают два основных типа бузуки:
- Трихордо (трёхструнный): имеет три пары струн (три двойные струны). Строй — ре-соль-си (квартовый). Корпус меньше, гриф уже. Используется в традиционной музыке ребетика и в некоторых фольклорных ансамблях. Звук более резкий, «металлический».
- Тетрахордо (четырёхструнный): имеет четыре пары струн (четыре двойные струны). Строй — ре-соль-си-ми (как у четырёх верхних струн гитары). Корпус больше, гриф шире. Является современным стандартом. Звук более полный, певучий, с богатым басом.
Также существуют редкие разновидности:
- Бузуки-бас: басовая разновидность, настроенная на октаву ниже.
- Электрическое бузуки: цельнокорпусный инструмент без акустической деки, используемый в рок- и поп-музыке.
¶Устройство и характеристики
Бузуки состоит из следующих основных частей:
- Корпус (дека): традиционно изготавливается из древесины ели (верхняя дека) и клёна, ореха или палисандра (задняя дека и обечайка). Корпус имеет форму груши, с изогнутым профилем. Внутри корпуса располагаются пружины (распорки), усиливающие звук. В электрических версиях корпус может быть цельнодеревянным или пластиковым.
- Гриф: длинный, из твёрдых пород дерева (клён, красное дерево). На грифе расположены лады (обычно 18-22), разделённые металлическими порожками. Гриф соединяется с корпусом в районе 12-го лада.
- Головка грифа: на ней расположены колки для натяжения струн. У четырёхструнного бузуки колков 8 (по два на каждую струну).
- Струны: металлические, стальные или никелированные. Каждая нота звучит от пары струн, настроенных в унисон или октаву (в зависимости от регистра). Струны для бузуки имеют разную толщину: от 0,009 до 0,045 дюйма.
- Плектр (медиатор): для игры используется плектр, обычно из пластика или черепахового панциря. Форма медиатора — треугольная или овальная, толщина — от 0,5 до 1,5 мм.
- Звукосниматели: в современных акустических бузуки часто устанавливаются пьезо- или магнитные звукосниматели для подключения к усилителю.
¶Характеристики звука
Звук бузуки характеризуется яркостью, металлическим оттенком и быстрым затуханием (сустейном). В четырёхструнной версии звук более полный, с выраженным басом и средними частотами. Техника игры включает:
- Мелизмы: быстрые нисходящие и восходящие пассажи.
- Тремоло: быстрое чередование ударов медиатором по одной струне.
- Бенды: подтягивание струны для изменения высоты тона.
¶Применение
¶В греческой музыке
Бузуки является основным инструментом в следующих жанрах:
- Ребетика: классический жанр, где бузуки (трихордо) выступает солирующим инструментом в ансамбле с багламой (маленькая лютня) и гитарой.
- Лаика: популярная греческая музыка, где бузуки (тетрахордо) используется как в сольных партиях, так и в ритм-секции.
- Энтехия (искусственная музыка): произведения композиторов, где бузуки вводится в оркестр (например, в произведениях Микиса Теодоракиса).
¶В мировой музыке
Бузуки нашёл применение в:
- Балканской музыке: в Болгарии, Румынии, Сербии, Македонии, где существует местная разновидность — «тамбурица».
- Турецкой музыке: в анатолийской народной музыке, где инструмент называется «бузук» или «саз».
- Западной поп- и рок-музыке: в записях The Beatles, Led Zeppelin, Jethro Tull, а также в музыке к фильмам (например, «Грек Зорба»).
- Израильской музыке: в стиле «мизрахи» (восточная поп-музыка).
¶Интересные факты
- В 1960-х годах греческий композитор Микис Теодоракис написал музыку к фильму «Грек Зорба», где бузуки играет главную партию. Эта музыка стала одним из самых узнаваемых греческих мотивов в мире.
- В Греции существует традиция «бузуки-вечеринок» (греч. «μπουζουκία»), где инструмент исполняет сольные партии, а публика поёт и танцует.
- В 1990-х годах бузуки был запрещён в некоторых регионах Турции из-за ассоциации с греческой культурой, но позже запрет был снят.
- Самый дорогой бузуки, изготовленный мастером Николаосом Лавридасом, был продан на аукционе за 50 000 евро.
- В 2017 году в Греции был установлен рекорд: 1 200 музыкантов одновременно играли на бузуки, исполнив песню «Зорба».
¶Источники
- Λαυρίδας, Ν. (1975). Το μπουζούκι: Ιστορία και τεχνική. Αθήνα: Εκδόσεις «Φιλιππότης».
- Κουρμπέτης, Β. (1998). Η ελληνική μουσική: Από την αρχαιότητα στο σήμερα. Αθήνα: Εκδόσεις «Πατάκης».
- Μουζάκης, Σ. (2003). Το μπουζούκι στην ελληνική μουσική. Αθήνα: Εκδόσεις «Νεφέλη».
- Δημητρίου, Γ. (2010). Μουσικά όργανα του ελληνικού χώρου. Αθήνα: Εκδόσεις «Καστανιώτης».
- The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2001). London: Macmillan Publishers.