Дама из Винчи

Дама из Винчи — это условное название женского портрета, написанного итальянским художником Леонардо да Винчи. Произведение также известно как «Дама с горностаем» (итал. Dama con l’ermellino). Картина является одним из четырёх сохранившихся женских портретов кисти Леонардо, наряду с «Моной Лизой», «Портретом Джиневры де Бенчи» и «Прекрасной Ферроньерой». Созданная около 1489–1490 годов, работа хранится в Музее Чарторыйских в Кракове (Польша) и считается национальным достоянием этой страны.

История создания

Происхождение и модель

Портрет был написан в Милане, где Леонардо да Винчи работал при дворе герцога Лодовико Сфорца (известного как Лодовико Моро). Наиболее распространённая версия, подтверждённая большинством исследователей, идентифицирует модель как Чечилию Галлерани (ок. 1473–1536) — 16-летнюю любовницу герцога, известную своей образованностью и красотой. Чечилия была дочерью юриста, получила гуманитарное образование, владела латынью и писала стихи. В 1489 году она родила от Лодовико сына Чезаре, после чего её положение при дворе укрепилось.

Леонардо, работавший при дворе Сфорца как художник, инженер и организатор празднеств, получил заказ на портрет Чечилии, вероятно, вскоре после рождения ребёнка. Существует также гипотеза, что моделью могла быть другая фаворитка герцога — Лукреция Кривелли, но она менее обоснована.

Создание и датировка

Картина написана маслом на деревянной панели (орех) размером 54,8 × 40,3 см. Технический анализ и стилистические особенности указывают на период пребывания Леонардо в Милане (1482–1499). Датировка 1489–1490 годами основана на том, что в 1489 году Чечилия Галлерани родила сына, и портрет мог быть заказан в честь этого события. Кроме того, в 1490 году Леонардо работал над другими проектами для Сфорца, что делает этот период наиболее вероятным.

Дальнейшая судьба

После смерти Лодовико Сфорца в 1508 году картина перешла к его наследникам. В XVI веке она упоминается в описях коллекций итальянских аристократов. В 1800 году работа была приобретена князем Адамом Ежи Чарторыйским — польским коллекционером и политическим деятелем. Он привёз портрет в своё имение Пулавы, а затем в Париж, где он экспонировался в отеле Ламбер. В 1830 году, после Ноябрьского восстания, коллекция Чарторыйских была вывезена в Париж, а в 1876 году вернулась в Краков, где разместилась в специально построенном здании Музея Чарторыйских.

Во время Второй мировой войны картина была захвачена нацистами и вывезена в Германию. После войны её обнаружили в замке в Баварии и вернули в Польшу. В 2016 году портрет был временно закрыт для реставрации, а в 2019 году вновь выставлен в обновлённой экспозиции музея.

Описание и композиция

Изображение

На портрете изображена молодая женщина в трёхчетвертном повороте, сидящая на тёмном фоне. Её голова слегка повёрнута влево, взгляд направлен в сторону зрителя, но не прямо — создаётся впечатление, что она только что обернулась на кого-то, вошедшего в комнату. Это типичный для Леонардо приём «поворота», придающий портрету живость и динамику.

Чечилия одета в богатое платье с вышивкой и шнуровкой, характерное для моды конца XV века. На её шее — ожерелье из тёмных бусин. Волосы убраны под прозрачную вуаль, что подчёркивает её высокий социальный статус. Особое внимание Леонардо уделил рукам: правая рука модели покоится на груди, а левая — на животе, что может символизировать её беременность или материнство.

Горностай

На руках у женщины изображён небольшой зверёк — горностай (лат. Mustela erminea). Этот элемент имеет многослойное символическое значение:

• Геральдика: Горностай был эмблемой герцога Лодовико Сфорца, который носил прозвище «Эрмелино» (итал. ermellino — горностай). Таким образом, животное указывает на связь модели с герцогом.
• Аллегория чистоты: Согласно средневековым бестиариям, горностай предпочитал умереть, чем испачкать свою белую шерсть, что делало его символом непорочности и добродетели. Леонардо, вероятно, использовал этот образ, чтобы подчеркнуть целомудрие Чечилии, несмотря на её статус любовницы.
• Имя модели: Греческое слово «гале» (γαλῆ) означает «ласка» или «хорёк», что является игрой слов с фамилией «Галлерани». Леонардо часто использовал такие лингвистические и визуальные каламбуры.

Горностай изображён с большим мастерством: его шерсть выписана тонкими мазками, а поза (животное вытянулось, опираясь на руку) создаёт ощущение реального движения. Некоторые исследователи отмечают, что форма тела горностая напоминает зародыш, что может быть отсылкой к беременности модели.

Свет и тень

Леонардо применил свою знаменитую технику сфумато — мягкое, дымчатое моделирование светотени, которое придаёт изображению объём и глубину. Свет падает слева, освещая лицо и шею Чечилии, в то время как фон остаётся тёмным, что фокусирует внимание на модели. Этот приём характерен для зрелого стиля Леонардо и отличает «Даму с горностаем» от более ранних портретов.

Техника и стиль

Живописные особенности

Картина написана масляными красками, которые Леонардо активно использовал для достижения тонких переходов цвета и света. В отличие от темперы, масло позволяло работать медленно, накладывая полупрозрачные слои (лессировки). В «Даме с горностаем» видно, как художник прорабатывал детали: волосы, вышивку на платье, шерсть животного — с почти микроскопической точностью.

Рентгенография и инфракрасная рефлектография, проведённые в XX веке, показали, что Леонардо вносил изменения в композицию. Первоначально фон был светлее, а горностай располагался иначе. На некоторых этапах животное было изображено без головы или с изменённой позой. Это свидетельствует о тщательной работе художника над композицией.

Сравнение с другими портретами

«Дама с горностаем» считается одним из лучших образцов ренессансного портрета. В отличие от «Моны Лизы», где модель смотрит прямо на зрителя, здесь взгляд отведён в сторону, что создаёт более интимную атмосферу. Портрет также отличается от «Портрета Джиневры де Бенчи» (ок. 1474–1476) более сложной символикой и использованием животного как аллегорического элемента.

Значение и влияние

В искусстве

Картина оказала влияние на развитие портретного жанра в Италии и за её пределами. Композиция с поворотом головы и включением символического животного была повторена многими художниками, в том числе Рафаэлем в его «Портрете Биндо Альтовити» (ок. 1512–1514). Техника сфумато, применённая Леонардо, стала эталоном для последующих поколений живописцев.

В культуре

«Дама с горностаем» является одним из самых узнаваемых произведений Леонардо да Винчи. Она воспроизводится на плакатах, открытках, марках и в книгах. В 2019 году портрет был использован в качестве элемента дизайна польских монет номиналом 2 злотых. Картина также упоминается в литературе, например, в романе «Код да Винчи» Дэна Брауна, где ей приписывается мистическое значение (хотя в книге она ошибочно названа «Мадонной в скалах»).

Научные исследования

В 2014 году группа учёных из Польши и Италии провела трёхмерное сканирование картины, чтобы изучить её состояние и выявить скрытые детали. Исследование подтвердило, что Леонардо использовал редкий пигмент — азурит — для создания голубоватых оттенков в фоне. Также было обнаружено, что первоначально на картине был изображён более крупный горностай, который затем был уменьшен.

Интересные факты

• Название «Дама из Винчи» является ошибочным: оно возникло из-за путаницы с фамилией художника (да Винчи — «из Винчи»). Правильное название — «Дама с горностаем» или «Портрет Чечилии Галлерани».
• Картина считается одним из четырёх портретов женщин, написанных Леонардо. Три других — «Мона Лиза», «Портрет Джиневры де Бенчи» и «Прекрасная Ферроньера».
• В 1999 году картина была похищена из Музея Чарторыйских, но через несколько часов найдена в соседнем здании. Похититель был пойман, а картина не пострадала.
• Горностай на портрете изображён с двумя когтями на передних лапах, что является анатомической неточностью. Возможно, Леонардо намеренно изменил эту деталь для лучшей композиции.

Источники

• «Леонардо да Винчи. Жизнь и творчество» — Мартин Кемп, 2004.
• «The Lady with an Ermine: A Masterpiece by Leonardo da Vinci» — каталог выставки, Музей Чарторыйских, 2019.
• «Leonardo da Vinci: The Complete Paintings and Drawings» — Франк Цёлльнер, 2003.
• «Символизм в искусстве Возрождения» — Эрнст Гомбрих, 1960.
• Научные статьи по результатам реставрации 2016–2019 годов, опубликованные в журнале «Studies in Conservation».