Дармштадтские летние курсы

Дармштадтские летние курсы (нем. Internationale Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt) — международные летние академии, посвящённые современной академической музыке (новой музыке). Проводятся в немецком городе Дармштадт с 1946 года. Являются одним из наиболее влиятельных и престижных форумов для композиторов, исполнителей, музыковедов и звукорежиссёров, работающих в области новейшей музыки. Курсы сыграли ключевую роль в развитии послевоенного музыкального авангарда, в частности, серийной и электронной музыки, алеаторики, сонористики и инструментального театра.

История

Основание и первые годы (1946—1950-е)

Летние курсы были основаны в 1946 году по инициативе немецкого музыкального критика и издателя Вольфганга Штайнеке (Wolfgang Steinecke) при поддержке оккупационных властей США. Первоначальная цель заключалась в возрождении культурной жизни Германии после Второй мировой войны и преодолении изоляции, в которой оказалась немецкая музыкальная мысль в годы нацизма. Первый курс состоялся в 1946 году в замке Краннихштайн (Schloss Kranichstein) близ Дармштадта.

В первые годы основное внимание уделялось знакомству с музыкой, запрещённой в Третьем рейхе: сочинениями Арнольда Шёнберга, Альбана Берга, Антона Веберна, Игоря Стравинского, Белы Бартока. Однако уже к началу 1950-х годов курсы стали площадкой для демонстрации новых композиторских техник, прежде всего — сериализма (тотального сериализма). Ключевыми фигурами этого периода стали композиторы Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен, Лучано Берио, Бруно Мадерна, а также теоретик и композитор Теодор Адорно, который читал лекции по философии музыки.

«Дармштадтская школа» и расцвет авангарда (1950—1960-е)

В 1950-е — 1960-е годы курсы стали центром формирования так называемой «Дармштадтской школы» — условного объединения композиторов, исповедовавших принципы радикального обновления музыкального языка. Хотя термин «Дармштадтская школа» не является строгим научным определением, он используется для обозначения круга авторов, работавших в русле серийной техники, а затем — алеаторики, электронной музыки и инструментального театра.

В этот период на курсах были представлены такие знаковые произведения, как «Структуры I» для двух фортепиано Пьера Булеза (1952), «Крестовая игра» (Kreuzspiel) Карлхайнца Штокхаузена (1952), «Sequenza I» для флейты Лучано Берио (1958). Значительное влияние оказали лекции и семинары, посвящённые математическим моделям в музыке, теории информации и акустике. С 1950-х годов при курсах начала работать студия электронной музыки, где создавались первые композиции с использованием синусоидальных генераторов и магнитофонных лент.

Кризис и трансформация (1970—1980-е)

К началу 1970-х годов доминирование сериализма и радикального авангарда стало вызывать критику. Внутри самого сообщества возникли разногласия: одни композиторы (например, Мортон Фельдман, Джон Кейдж) предлагали альтернативные пути, связанные с минимализмом, неопределённостью и тишиной, другие (Хельмут Лахенманн, Сальваторе Шаррино) — разрабатывали сонористику и инструментальный конкрет. После смерти Вольфганга Штайнеке в 1961 году руководство курсами перешло к Эрнсту Томасу (Ernst Thomas), а затем к Фридриху Хоммелю (Friedrich Hommel). В 1970-е годы курсы стали более открытыми для различных эстетических направлений, включая постмодернизм, неоромантизм и минимализм.

Современный этап (1990-е — настоящее время)

С 1990-х годов Дармштадтские летние курсы проводятся раз в два года (в нечётные годы). Руководителями в разное время были Золтан Песё (Zoltán Peskó), Маттиас Шмидт (Matthias Schmidt), а с 2010 года — Томас Шефер (Thomas Schäfer). Современная программа включает не только лекции и мастер-классы, но и концерты, инсталляции, перформансы, а также конкурсы для молодых композиторов и исполнителей. Курсы сохраняют статус международной лаборатории, где обсуждаются актуальные проблемы современной музыки: взаимодействие с новыми технологиями, политическая ангажированность, экология звука, гендерные вопросы.

Организация и структура

Управление и финансирование

Организацией курсов занимается Международный институт музыки Дармштадта (Internationales Musikinstitut Darmstadt, IIMD). IIMD — некоммерческая организация, финансируемая за счёт средств города Дармштадт, земли Гессен, федерального правительства Германии, а также частных фондов и спонсоров. Директор IIMD одновременно является художественным руководителем курсов.

Программа

Программа курсов состоит из нескольких блоков:

• Лекции и семинары — ведущие композиторы, музыковеды и теоретики читают курсы по композиции, анализу, истории музыки, акустике, философии.
• Мастер-классы — индивидуальные занятия с известными композиторами (например, Ребекка Сондерс, Брайан Фернихоу, Георг Фридрих Хаас).
• Концерты — исполнение как классических произведений авангарда, так и новейших сочинений. Часто проводятся мировые премьеры.
• Конкурсы — конкурс композиторов «Kranichsteiner Musikpreis» (с 1952 года) и конкурс исполнителей современной музыки.
• Студийные проекты — работа в электронной студии, создание инсталляций, перформансов.

Участники

Участниками курсов являются студенты и выпускники музыкальных вузов, молодые композиторы, исполнители, дирижёры, музыковеды, звукорежиссёры. Возраст участников обычно от 20 до 35 лет, но ограничений нет. Отбор проводится на конкурсной основе по заявкам. Ежегодно курсы посещают около 300—400 человек из 30—40 стран мира.

Значение и влияние

Дармштадтские летние курсы оказали огромное влияние на развитие академической музыки второй половины XX — начала XXI века. Именно здесь были сформулированы и апробированы основные концепции музыкального модернизма: серийная техника, алеаторика, сонористика, спектральная музыка, инструментальный театр. Курсы способствовали формированию международного сообщества композиторов-авангардистов, которое продолжало существовать и после завершения каждой сессии.

Критики отмечают, что в определённые периоды (особенно в 1950—1960-е годы) курсы навязывали жёсткие эстетические нормы, что приводило к маргинализации альтернативных направлений (например, неоклассицизма или тональной музыки). Однако с 1970-х годов политика курсов стала более плюралистичной.

Известные участники и лекторы

За всю историю курсов в них принимали участие многие выдающиеся композиторы, исполнители и теоретики:

• Композиторы: Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен, Лучано Берио, Бруно Мадерна, Игорь Стравинский (гость), Джон Кейдж, Мортон Фельдман, Хельмут Лахенманн, Сальваторе Шаррино, Брайан Фернихоу, Ребекка Сондерс, Георг Фридрих Хаас, Марк Андре, Ольга Нойвирт.
• Исполнители: пианист Дэвид Тюдор, флейтистка Северино Гадзетти, скрипач Иван Галамян, виолончелист Зигфрид Пальм, ансамбль «Klangforum Wien».
• Теоретики и философы: Теодор Адорно, Карл Дальхауз, Ханс Хайнц Штуккеншмидт, Жак Деррида (гость).

Интересные факты

• Символом курсов является журавль (нем. Kranich), изображённый на гербе замка Краннихштайн. Отсюда происходит название премии «Kranichsteiner Musikpreis».
• В 1950-е годы на курсах активно использовалась студия электронной музыки, созданная при поддержке компании Siemens. В ней, в частности, работал Карлхайнц Штокхаузен.
• В 1960-е годы на курсах произошёл знаменитый конфликт между Пьером Булезом и Джоном Кейджем, отражавший разногласия между европейским сериализмом и американской алеаторикой.
• С 2010-х годов курсы активно сотрудничают с российскими композиторами и исполнителями, несмотря на политические сложности. В разное время в Дармштадте выступали Владимир Тарнопольский, Дмитрий Курляндский, Алексей Сысоев, Сергей Невский.

Критика

Критики Дармштадтских курсов (в частности, американский композитор и теоретик Дэвид Шулер) указывают на то, что в 1950—1960-е годы курсы фактически монополизировали дискурс о современной музыке, исключая из него тональную, неоклассическую и минималистскую эстетику. Некоторые исследователи (например, Ричард Тарускин) называют этот период «дармштадтским догматизмом». В ответ на это руководство курсов в 1970-е годы сознательно расширило эстетические рамки.

Источники

• Borio, Gianmario; Danuser, Hermann (Hrsg.). Im Zenit der Moderne: Die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 1946–1966. 4 Bände. Freiburg: Rombach, 1997.
• Fox, Christopher. Darmstadt and the Institutionalisation of Modernism // Contemporary Music Review, 2007, Vol. 26, No. 1.
• Heile, Björn (ed.). The Modernist Legacy: Essays on New Music. Farnham: Ashgate, 2009.
• Internationales Musikinstitut Darmstadt. Offizielle Website. — https://internationales-musikinstitut.de
• Schäfer, Thomas. Darmstadt – ein Ort der Utopie? // MusikTexte, 2017, Nr. 153.
• Steinecke, Wolfgang. Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik. Mainz: Schott, 1958–1961.