Джон Кейдж

Джон Кейдж (англ. John Milton Cage Jr.; 5 сентября 1912, Лос-Анджелес — 12 августа 1992, Нью-Йорк) — американский композитор, философ, поэт, художник и теоретик музыки, один из самых влиятельных и противоречивых деятелей музыкального авангарда XX века. Кейдж известен как основоположник и главный теоретик индетерминизма (неопределённости) в музыке, а также как изобретатель подготовленного фортепиано. Его творчество оказало значительное влияние на развитие минимализма, концептуального искусства, электронной музыки и современного перформанса.

Ранние годы и образование

Джон Кейдж родился в Лос-Анджелесе в семье изобретателя Джона Милтона Кейджа-старшего и Лукреции Харви. С ранних лет проявил интерес к музыке и литературе. В 1928 году окончил среднюю школу и поступил в колледж Помона, но через два года бросил учёбу, решив посвятить себя путешествиям и творчеству. В 1930 году он отправился в Европу, где изучал архитектуру и музыку в Париже, а затем вернулся в США.

В 1933 году Кейдж начал брать уроки композиции у Генри Коуэлла, а затем у Арнольда Шёнберга — одного из главных новаторов музыки XX века. Шёнберг, несмотря на то что считал Кейджа лишённым гармонического слуха, согласился обучать его бесплатно при условии, что тот посвятит музыке всю жизнь. Кейдж согласился, но вскоре разочаровался в традиционной тональной системе и начал искать собственный путь.

Подготовленное фортепиано

В 1940-х годах Кейдж разработал концепцию подготовленного фортепиано (англ. prepared piano). Идея возникла из необходимости создать ударное звучание для постановки танцевального спектакля, когда в распоряжении композитора было лишь фортепиано. Кейдж помещал между струнами инструмента различные предметы — винты, куски резины, деревянные клипсы, монеты — что кардинально меняло тембр звука, превращая фортепиано в подобие ударного оркестра.

Первым значительным произведением для подготовленного фортепиано стала сюита «Sonatas and Interludes» (1946–1948), состоящая из 16 сонат и четырёх интерлюдий. Это сочинение считается вершиной раннего периода творчества Кейджа и одним из наиболее известных его произведений.

Философия неопределённости

К середине 1940-х годов Кейдж начал изучать восточную философию, особенно дзен-буддизм, под влиянием лекций индийского философа Джидду Кришнамурти и японского мастера дзен Дайсэцу Судзуки. Это привело его к идее освобождения музыки от авторского контроля и субъективного вкуса. Кейдж пришёл к выводу, что звуки должны быть «самими собой», а не выражать эмоции или следовать замыслу композитора.

В 1951 году он создал «Музыку перемен» (Music of Changes) — произведение, написанное с использованием «Книги Перемен» (И-Цзин) для определения высоты, длительности, тембра и громкости звуков. Этот метод стал основой индетерминизма: композитор отказывался от выбора, полагаясь на случайность.

В 1952 году Кейдж написал своё самое известное и скандальное произведение — «4′33″» (читается «Четыре тридцать три»). Партитура предписывает исполнителю не издавать ни одного звука на протяжении четырёх минут и тридцати трёх секунд. Произведение состоит из трёх частей, каждая из которых обозначена словом «Tacet» (лат. «молчит»). Смысл «4′33″» заключается в том, что «музыкой» становятся все окружающие звуки — шум зала, дыхание публики, уличный гул. Кейдж утверждал, что таким образом стирается граница между искусством и жизнью.

Электронная музыка и сотрудничество

Кейдж активно экспериментировал с электронными звуками. В 1939 году он написал «Imaginary Landscape No. 1» — одно из первых сочинений, использующих фонографы и генераторы частот. В 1950-х годах он работал в студии электронной музыки Кёльнского радио, где создал «Fontana Mix» (1958) — произведение, основанное на наложении случайных звуковых дорожек.

Он тесно сотрудничал с хореографом Мерсом Каннингемом, для балетов которого написал множество партитур. Кейдж и Каннингем разделяли принцип независимости музыки и танца: они могли создаваться отдельно и лишь случайно совпадать во времени. Это сотрудничество продолжалось более 50 лет.

Литературное и визуальное творчество

Кейдж был также известен как поэт и художник. Он писал тексты в технике «мезостиха» (разновидность акростиха), используя случайные методы. Его книга «Silence» (1961) стала манифестом авангарда, объединяя лекции, эссе и поэтические фрагменты.

В 1970-х годах он начал создавать визуальные произведения — рисунки и гравюры, часто также основанные на случайных процессах. Его работы выставлялись в крупных галереях мира.

Критика и влияние

Творчество Кейджа вызывало и продолжает вызывать ожесточённые споры. Критики обвиняли его в шарлатанстве, нигилизме и разрушении основ музыкального искусства. Некоторые считали «4′33″» провокацией, лишённой художественной ценности. Однако многие музыковеды и композиторы видят в Кейдже философа, который расширил понятие музыки до границ акустической реальности.

Кейдж оказал прямое влияние на таких композиторов, как Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх (минимализм), а также на деятелей концептуального искусства (Йозеф Бойс, Марсель Дюшан). Его идеи повлияли на развитие индастриал-музыки, нойз-музыки и саунд-арта.

Основные произведения

• «Sonatas and Interludes» (1946–1948) — для подготовленного фортепиано
• «Music of Changes» (1951) — для фортепиано
• «4′33″» (1952) — для любого инструмента или ансамбля
• «Imaginary Landscape No. 1» (1939) — для электронных устройств
• «Fontana Mix» (1958) — магнитофонная лента
• «HPSCHD» (1969) — для клавесина и электроники (совместно с Леженом Хиллером)
• «Roaratorio» (1979) — ирландский цирк на основе текста Джеймса Джойса

Источники

• Cage, John. Silence: Lectures and Writings. Wesleyan University Press, 1961.
• Kostelanetz, Richard. John Cage: Documentary Monographs in Modern Art. Praeger, 1970.
• Pritchett, James. The Music of John Cage. Cambridge University Press, 1993.
• Nicholls, David. John Cage: A Bio-Bibliography. Greenwood Press, 1990.