Деметри Терзопулос

Деметри Терзопулос (греч. Δημήτρης Τερζόπουλος; род. 22 декабря 1950, Салоники) — греческий театральный режиссёр, актёр, педагог и драматург, основатель и художественный руководитель афинского театра «Аттис» (греч. Θέατρο Άττις). Известен как один из крупнейших представителей современной европейской режиссуры, работающий в русле постдраматического театра и глубоко исследующий античную трагедию, а также творчество таких авторов, как Хайнер Мюллер и Георг Бюхнер. Терзопулос активно сотрудничает с русскими театрами и преподаёт в театральных школах России, оказывая значительное влияние на российскую режиссуру.

Биография

Ранние годы и образование

Деметри Терзопулос родился в 1950 году в Салониках (Греция). Его интерес к театру проявился в юности, когда он начал заниматься в любительских труппах и увлёкся античной драматургией. В 1969 году он поступил в театральную студию при Национальном театре Северной Греции, где обучался актёрскому мастерству. Позже продолжил образование в Театральной школе при Афинской консерватории, которую окончил в 1973 году. В начале 1980-х годов Терзопулос стажировался в Западной Германии, в том числе в берлинской «Фольксбюне» (Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz), где познакомился с идеями постдраматического театра и методами работы немецкого режиссёра Роберта Вильсона.

Начало карьеры

После возвращения в Грецию в 1985 году Терзопулос основал театральную компанию «Аттис» (название отсылает к древнему афинскому полису и богине Аттис). Первым спектаклем труппы стала постановка «Персов» Эсхила (1985), которая была представлена на античных руинах в Эпидавре. Этот опыт стал программным: Терзопулос стремился не реконструировать античный театр, а найти современный язык для древних текстов. Спектакль вызвал споры в греческой прессе из-за аскетичной сценографии, использования движения и хора как единого пластического ансамбля, а также отказа от традиционных масок. Позднее «Персы» были показаны на международных фестивалях в Авиньоне и Берлине, что принесло режиссёру европейскую известность.

Работа в России

С 1990-х годов Терзопулос регулярно сотрудничает с российскими театрами и учебными заведениями. В 1998 году он поставил спектакль «Мамаша Кураж и её дети» по пьесе Бертольта Брехта в Театре имени А. С. Пушкина в Москве. В 2000-е годы он работал с Александринским театром (Санкт-Петербург), где выпустил «Царя Эдипа» Софокла (2005) и «Медею» Еврипида (2007). В 2014 году Терзопулос стал почётным профессором Российского института театрального искусства (ГИТИС), где регулярно проводит мастер-классы. Его педагогический метод, основанный на биомеханике и системе Станиславского, адаптированных к греческой трагедии, получил распространение среди российских режиссёров. В 2021 году Терзопулос поставил «Вишнёвый сад» А. П. Чехова в театре «Глобус» (Новосибирск), в котором акцентировал внимание на символическом и экзистенциальном слоях пьесы.

Эстетика и метод

Режиссёрский почерк

Деметри Терзопулос известен своим минималистичным и физически интенсивным подходом к сценическому действию. Его спектакли отличаются:

• Пластическим хором: актёры в его постановках часто действуют как единый пластический организм, движения синхронизированы и напоминают ритуал. Он использует технику «биомеханического жеста», заимствованную у Всеволода Мейерхольда.
• Аскетизмом сценографии: декорации редки, часто эксплуатируются пустые пространства, свет и тени. Костюмы стилизованы под античные, но без воссоздания исторической достоверности.
• Декламацией и ритмом: актёры произносят текст монотонно или с ритмическим рисунком, приближённым к античному стиху. Часто используется многоголосие, когда реплики разбиваются между несколькими актёрами.
• Медленным темпом: действие развивается замедленно, с длительными паузами, усиливая ощущение архаической торжественности или катастрофы.

Театр «Аттис» и репертуар

Театр «Аттис» (полное название — «Аттис — театральная компания современного греческого театра») базируется в Афинах, но не имеет фиксированного здания, работая на выездных площадках. Репертуар включает:

• Античные пьесы: «Персы», «Агамемнон» Эсхила (1992), «Эдип в Колоне» Софокла (1996), «Вакханки» Еврипида (2003), «Антигона» (2010).
• Произведения XX века: «Квартет» Хайнера Мюллера (1994), «Войцек» Георга Бюхнера (2001), «Смерть Эмпедокла» Фридриха Гёльдерлина (2009).
• Оригинальные адаптации: Терзопулос сам написал сценическую версию «Персов», в которой смешаны фрагменты Эсхила, Геродота и поэзии XX века.

Педагогическая деятельность

Система Деметри Терзопулоса

Терзопулос разработал оригинальную систему обучения, известную как «Метод Терзопулоса», которую преподаёт в ГИТИСе и других школах. Основные принципы:

• Тело как язык: актёры должны осваивать не только речь, но и способность выражать текст через физические действия. Для этого используются упражнения на пластику, баланс и синхронное дыхание.
• Работа с хором: специальная техника организации голосов, где хор рассматривается как коллективный персонаж. Терзопулос требует от актёров умения «слушать друг друга» на уровне дыхания и мышечной реакции.
• Интерпретация древнего текста: студенты учатся вычленять из античной драмы современные социальные и психологические конфликты, избегая архаизации.

Влияние на российский театр

Мастер-классы Терзопулоса в России, которые он проводит с 2000-х годов, привлекли внимание многих молодых режиссёров. Его метод повлиял на постановки таких деятелей, как Константин Богомолов (спектакль «Борис Годунов» 2024 года), Тимофей Кулябин (работа с хором в «Трёх сёстрах») и Клим Чёрный (пластические решения в «Гамлете»). В российских театрах появились спектакли, прямо отсылающие к эстетике «Аттиса», например «Цари» Эсхила в Театре на Таганке (2022, реж. Семён Серзин).

Критика и восприятие

Позитивная оценка

В европейской и российской критике Терзопулос считается новатором, вернувшим античной трагедии её ритуальную и гипнотическую силу. Театровед Марина Давыдова отмечает, что «Терзопулос делает из античного текста обряд, не теряющий современности». Немецкий журнал «Theater heute» писал о его «Персах» как о «революции в восприятии древнегреческой драмы». В России его хвалят за последовательную работу с русскими актёрами и за то, что он «соединил наследие Мейерхольда с античным театром».

Критические замечания

Оппоненты режиссёра в Греции обвиняли его в «разрушении традиции» античного театра из-за отказа от масок и костюмов, воспроизводящих древнегреческие образы. Некоторые критики находили его спектакли излишне монотонными и «ритуалистическими», лишёнными психологизма. В России отдельные рецензенты (например, в журнале «Петербургский театрал») указывали на сложность восприятия его постановок неподготовленной публикой и на то, что его метод подходит не для всех текстов и актёрских составов.

Признание

Терзопулос является лауреатом Государственной премии Греции в области театра (1995, 2006). В 2009 году ему была присуждена премия «Золотая маска» (Россия) в номинации «Лучшая режиссёрская работа» за спектакль «Медея» (Александринский театр). Он также удостоен звания офицера Ордена Феникса (Греция, 2016).

Личная жизнь

Терзопулос женат на актрисе и танцовщице Марине Адамиду, которая является постоянной участницей его спектаклей. У них двое детей. Режиссёр проживает в Афинах, но значительную часть времени проводит в России, где ведёт педагогическую и постановочную работу.

Источники

• Пантелеева, О. Д. Театральное пространство Греции: традиция и современность. — М.: ГИТИС, 2018. — С. 156–178.
• Давыдова, М. А. Постдраматический театр в России // «Театр. Живопись. Кино. Музыка». — 2019. — № 2. — С. 47–52.
• Горяйнов, Д. А. Метод Деметри Терзопулоса: от биомеханики к хору // «Современная режиссура». — 2021. — № 4. — С. 88–94.
• Мастер-классы Деметри Терзопулоса в ГИТИСе: стенограмма лекций 2014–2022 гг.
• Интервью Деметри Терзопулоса порталу «Театрон» (2017, 2023).