Дэвид Хокни¶

Дэвид Хокни — британский художник, рисовальщик, гравёр, сценограф и фотограф, один из наиболее влиятельных представителей поп-арта и фигуративной живописи второй половины XX — начала XXI века. Его творчество охватывает широкий спектр медиа: от традиционной масляной живописи и акварели до коллажей, фотомонтажа, рисунков на iPad и театральных декораций. Хокни известен яркими, насыщенными цветами, плоскостной композицией и экспериментами с перспективой, особенно с так называемой «обратной перспективой».

¶Биография

¶Ранние годы и образование

Дэвид Хокни родился 9 июля 1937 года в Брэдфорде (Западный Йоркшир, Великобритания) в семье Кеннета Хокни, бухгалтера и художника-любителя, и Лоры Хокни. С детства проявлял интерес к рисованию. В 1953–1957 годах учился в Брэдфордском колледже искусств, где познакомился с будущим художником Р. Б. Китаем. В 1959–1962 годах продолжил обучение в Королевском колледже искусств в Лондоне. В студенческие годы Хокни увлёкся творчеством Фрэнсиса Бэкона и Уильяма Блейка, а также абстрактным экспрессионизмом, однако вскоре отошёл от абстракции в сторону фигуративного искусства.

¶1960-е годы: становление и поп-арт

Первая персональная выставка Хокни состоялась в 1963 году в лондонской галерее Джона Касмина. В этот период он создал серию работ, вдохновлённых гомосексуальной тематикой, что было смелым шагом для британского общества того времени. Среди известных картин раннего периода — «Мы два мальчика, скреплённые вместе» (1961) и «Домохозяин, Скандал и Йоркширская трагедия» (1961). В 1964 году Хокни впервые посетил США, что оказало значительное влияние на его стиль: он начал использовать яркие, «калифорнийские» цвета и изображать бассейны, пальмы и современную архитектуру. Ключевая работа этого периода — «Большой всплеск» (1967), ставшая иконой поп-арта.

¶1970–1980-е годы: фотоколлажи и сценография

В 1970-х годах Хокни активно экспериментировал с фотографией. Он создавал фотоколлажи, известные как «фотосоединения» (photojoiners), составляя изображение из множества снимков, снятых с разных точек и в разное время. Это позволяло ему передать многомерность восприятия пространства, что он называл «кубистическим взглядом». Параллельно Хокни работал как сценограф: в 1975 году он оформил балет «Трилогия» для Королевского балета, а в 1978 году — оперу «Волшебная флейта» Моцарта для Метрополитен-опера. В 1980-х годах он вернулся к живописи, создав серию пейзажей Йоркшира и портретов.

¶1990-е — 2020-е годы: цифровое искусство и поздние работы

В 1990-х годах Хокни начал использовать компьютерные программы для рисования, а в 2009 году, с выходом iPad, стал активно создавать рисунки в приложении Brushes. Эти работы он печатал на больших форматах, демонстрируя возможности цифрового искусства. В 2011–2013 годах он создал масштабную серию пейзажей «Большие деревья» и «Йоркширские пейзажи». В 2018 году в Лондоне прошла ретроспектива «Дэвид Хокни: 60 лет творчества», ставшая самой посещаемой выставкой современного художника в истории Великобритании. В 2020 году, во время пандемии COVID-19, Хокни создал серию рисунков на iPad, посвящённых весне в Нормандии, где он живёт с 2019 года.

¶Стиль и техника

¶Цвет и композиция

Хокни известен использованием чистых, насыщенных цветов, часто контрастных. Его композиции плоскостны, лишены глубокой линейной перспективы, что сближает его с традициями поп-арта и наивного искусства. Художник часто использует яркие голубые, зелёные, розовые и оранжевые тона, создавая ощущение солнечного света и беззаботности, особенно в калифорнийских работах.

¶Эксперименты с перспективой

Начиная с 1970-х годов, Хокни активно исследовал теорию перспективы. Он критиковал линейную перспективу, утверждая, что она не соответствует реальному человеческому восприятию, которое является многомерным и временным. В своих фотоколлажах и некоторых живописных работах он использовал «обратную перспективу» (когда объекты, удалённые от зрителя, изображаются крупнее, чем ближние) и множественные точки схода, заимствуя приёмы у кубистов (Пабло Пикассо, Жорж Брак).

¶Техники и медиа

Хокни работал в различных техниках:

• Масляная живопись — основа его творчества, особенно в 1960–1970-х годах.
• Акварель и рисунок — многочисленные портреты и пейзажи, выполненные карандашом, пастелью и чернилами.
• Фотоколлаж — «фотосоединения» (например, «Пейзаж с Пёрл-Блоссом» (1984)).
• Цифровое искусство — рисунки на iPad, печатаемые на холсте или бумаге (серия «Весна в Нормандии» (2020)).
• Сценография — декорации и костюмы для оперных и балетных постановок.

¶Основные произведения

¶Живопись

• «Большой всплеск» (1967) — изображение бассейна с фигурой прыгуна, застывшей в момент всплеска. Картина стала символом калифорнийской мечты.
• «Портрет художника» (1972) — двойной портрет Хокни и его друга Питера Шлезингера, выполненный в реалистичной манере.
• «Американские коллекционеры» (1968) — портрет супружеской пары Фред и Марсии Вайсман на фоне их дома в Лос-Анджелесе.
• «Йоркширский пейзаж» (2011) — серия крупноформатных пейзажей, написанных маслом.

¶Фотоколлажи

• «Пейзаж с Пёрл-Блоссом» (1984) — коллаж из сотен фотографий, создающий фрагментированное, но целостное изображение сада.
• «Дом на Малхолланд-драйв» (1984) — фотоколлаж, передающий многомерность пространства дома.

¶Цифровые работы

• «Весна в Нормандии» (2020) — серия из 116 рисунков на iPad, запечатлевших цветение сада в Нормандии.

¶Сценография

Хокни оформил более 20 оперных и балетных постановок. Среди наиболее известных:

• «Волшебная флейта» (1978) — декорации в стиле поп-арт, с яркими цветами и геометрическими формами.
• «Тристан и Изольда» (1987) — минималистичные, но выразительные декорации.
• «Турандот» (1990) — восточные мотивы и насыщенные цвета.

¶Критика и влияние

Творчество Хокни получило широкое признание, но также вызывало споры. Некоторые критики обвиняли его в поверхностности и коммерциализации искусства, особенно в 1960-х годах, когда он работал в жанре поп-арта. Однако со временем его вклад в фигуративную живопись и эксперименты с перспективой были признаны значительными. Хокни оказал влияние на многих современных художников, включая Джулиана Шнабеля и Дэвида Салле. В 2012 году он был включён в список 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time.

¶Интересные факты

• Хокни — открытый гомосексуал, и его личная жизнь часто отражалась в творчестве (например, серия портретов его партнёров).
• В 2011 году он был признан самым дорогим из ныне живущих художников: его картина «Большой всплеск» была продана за 20,5 миллиона долларов.
• Хокни страдает от прогрессирующей потери слуха, что, по его словам, усилило его визуальное восприятие.
• Он является автором нескольких книг, в том числе «Тайное знание: Восстановление утраченных техник старых мастеров» (2001), где утверждал, что художники эпохи Возрождения использовали камеру-обскуру.

¶Источники

• Дэвид Хокни. «Тайное знание: Восстановление утраченных техник старых мастеров» (2001).
• Марк Глисон. «Дэвид Хокни: Биография» (2011).
• Каталог выставки «Дэвид Хокни: 60 лет творчества» (2018, Лондон).
• Статья «David Hockney» в Encyclopedia Britannica.
• Интервью Дэвида Хокни журналу The Guardian (2020).