Дэвид Смит

Дэвид Смит (англ. David Smith; 9 марта 1906, Декейтер, Индиана — 23 мая 1965, Олбани, Нью-Йорк) — американский скульптор, один из крупнейших представителей абстрактного экспрессионизма в скульптуре XX века. Известен своими масштабными сварными металлическими конструкциями, соединявшими геометрическую абстракцию с элементами сюрреализма и индустриальной эстетики. Смит считается пионером использования сварки как основного метода создания скульптуры, что оказало значительное влияние на развитие монументального искусства и минимализма.

Биография

Ранние годы и образование

Дэвид Смит родился в семье инженера и учительницы. В 1921 году семья переехала в Поулинг, штат Нью-Йорк. В 1924 году Смит поступил в Университет Огайо в Афинах, но бросил учёбу через год, чтобы работать на автомобильном заводе в Саут-Бенде, штат Индиана. Этот опыт работы с металлом и промышленными механизмами впоследствии повлиял на его художественный метод.

В 1926 году Смит переехал в Нью-Йорк, где познакомился с художницей Дороти Денер, на которой женился в 1927 году. Под её влиянием он начал заниматься живописью. В 1927–1932 годах Смит посещал занятия в Художественной студенческой лиге Нью-Йорка, где учился у таких мастеров, как Джон Слоан и Ян Матулка. В этот период он экспериментировал с кубизмом и сюрреализмом, создавая коллажи и картины.

Переход к скульптуре

В 1931 году Смит впервые увидел сварные скульптуры Пабло Пикассо и Хулио Гонсалеса, что стало поворотным моментом в его творчестве. В 1932 году он приобрёл сварочное оборудование и начал создавать скульптуры из металлических обрезков, найденных на свалках и в мастерских. Первая персональная выставка Смита прошла в 1938 году в галерее Марианны Уиллард в Нью-Йорке.

В 1940-е годы Смит работал на заводе American Locomotive Company, где освоил промышленные методы сварки. После войны он полностью посвятил себя скульптуре, переехав в 1946 году в Болтон-Лэндинг, штат Нью-Йорк, где оборудовал мастерскую в бывшем сарае. В этот период он создал серию скульптур, вдохновлённых биоморфными формами сюрреализма, например, «Гармония» (1947).

Зрелый период и международное признание

В 1950-е годы стиль Смита эволюционировал в сторону геометрической абстракции. Он начал использовать нержавеющую сталь, полированные поверхности и чёткие линии. В 1951 году он создал серию «Сельские пейзажи», в которой металлические формы имитировали природные объекты. В 1954 году Смит получил заказ на создание скульптуры для Всемирной выставки в Брюсселе, но проект не был реализован.

В 1959 году Смит создал серию «Танки» — цилиндрические формы, напоминающие промышленные резервуары. В 1960-е годы он создал свои самые известные работы, включая серию «Кубы» (1963–1965) и «Вольтри» (1962). В 1964 году Смит был удостоен премии Фонда Гуггенхайма, а в 1965 году — премии Стокгольмского музея современного искусства.

Смерть и наследие

Дэвид Смит погиб в автомобильной аварии 23 мая 1965 года в возрасте 59 лет. После его смерти работы были представлены на ретроспективных выставках в Музее современного искусства (Нью-Йорк, 1966) и Национальной галерее искусства (Вашингтон, 1982). В 2010 году его скульптура «Кубы III» (1965) была продана на аукционе Sotheby’s за 23,7 миллиона долларов, что стало рекордом для американской скульптуры того времени.

Творчество

Методы и материалы

Смит использовал сварку как основной метод соединения металлических частей. В отличие от традиционной скульптуры, где форма создавалась путём вырезания или отливки, Смит собирал свои работы из готовых промышленных элементов — балок, труб, листового металла. Такой подход получил название «конструированная скульптура» (constructed sculpture). Характерные материалы: нержавеющая сталь, кованое железо, бронза, алюминий. Смит часто оставлял поверхности необработанными, подчёркивая текстуру сварных швов и следов коррозии.

Основные серии

• «Сельские пейзажи» (1951–1952) — серия из 15 скульптур, в которых Смит интерпретировал природные формы (деревья, холмы, реки) через абстрактные металлические конструкции. Пример: «Сельский пейзаж» (1951, Музей американского искусства Уитни).
• «Танки» (1959–1960) — цилиндрические формы, напоминающие промышленные резервуары. Смит использовал их для исследования объёма и пустоты. Пример: «Танк» (1959, Музей современного искусства, Нью-Йорк).
• «Вольтри» (1962) — серия из 5 скульптур, названная в честь французского города Вольтри, где Смит работал в 1962 году. Характеризуется использованием изогнутых листов нержавеющей стали, создающих эффект движения.
• «Кубы» (1963–1965) — серия из 6 скульптур, состоящих из металлических кубов, соединённых в сложные композиции. Эти работы считаются вершиной творчества Смита и предвосхищают минимализм. Пример: «Кубы I» (1963, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Влияние и стиль

Творчество Смита сочетает элементы:

• Кубизма — разложение формы на геометрические плоскости.
• Сюрреализма — биоморфные, органические формы, напоминающие живые существа.
• Индустриальной эстетики — использование промышленных материалов и методов.
• Абстрактного экспрессионизма — акцент на спонтанности, жесте и текстуре.

Смит оказал влияние на таких художников, как Энтони Каро, Ричард Серра и Дональд Джадд. Его работы часто сравнивают с архитектурными конструкциями, подчёркивая их масштабность и монументальность.

Критика и восприятие

При жизни Смит получил смешанные отзывы. Критики отмечали новаторство его техники, но некоторые считали его работы «слишком индустриальными» и лишёнными традиционной эстетики. После смерти Смит был признан одним из ключевых скульпторов XX века. Искусствовед Клемент Гринберг назвал его «величайшим скульптором Америки», а критик Роберт Хьюз — «отцом американской сварной скульптуры».

В 1960-е годы работы Смита подвергались критике за «маскулинность» и агрессивность форм, что отражало холодную войну и индустриальный бум. В 2000-е годы его творчество переосмыслено в контексте экологии и устойчивого развития, так как Смит активно использовал переработанные материалы.

Известные произведения

1. «Гармония» (1947) — сварное железо, биоморфная форма. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
2. «Сельский пейзаж» (1951) — сталь, абстрактная интерпретация природы. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
3. «Танк» (1959) — нержавеющая сталь, цилиндрическая форма. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
4. «Вольтри» (1962) — нержавеющая сталь, изогнутые листы. Музей искусств округа Лос-Анджелес.
5. «Кубы I» (1963) — нержавеющая сталь, геометрическая композиция. Национальная галерея искусства, Вашингтон.
6. «Кубы III» (1965) — нержавеющая сталь, рекордная продажа на аукционе. Частная коллекция.

Интересные факты

• Смит никогда не использовал эскизы для скульптур, создавая их непосредственно из металла.
• В 1942 году он работал на заводе, производящем танки, что повлияло на его серию «Танки».
• Смит был одним из первых скульпторов, кто использовал нержавеющую сталь в искусстве.
• Его мастерская в Болтон-Лэндинг сейчас является частью музея «Дэвид Смит: Скульптура и рисунок».

Источники

• David Smith: Sculpture and Drawings. — Museum of Modern Art, 1966.
• Krauss, Rosalind. The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths. — MIT Press, 1985.
• Greenberg, Clement. Art and Culture: Critical Essays. — Beacon Press, 1961.
• Hughes, Robert. American Visions: The Epic History of Art in America. — Knopf, 1997.
• David Smith: A Centennial. — National Gallery of Art, 2006.