Музей американского искусства Уитни

Музей американского искусства Уитни (англ. Whitney Museum of American Art) — художественный музей в Нью-Йорке (США), специализирующийся на произведениях американских художников XX и XXI веков. Основан в 1931 году скульптором и меценатом Гертрудой Вандербильт Уитни. Музей известен своей коллекцией современного американского искусства, а также проведением биеннале — одного из главных смотров актуального искусства в США.

История

Предыстория и основание

Гертруда Вандербильт Уитни (1875–1942) была скульптором и коллекционером. В начале XX века она начала приобретать работы современных американских художников, многие из которых в то время не получали признания со стороны консервативных институций, таких как Метрополитен-музей. В 1929 году Уитни предложила Метрополитен-музею передать в дар более 500 произведений из своей коллекции, но получила отказ. Это побудило её создать собственный музей, посвящённый исключительно американскому искусству.

Музей был официально открыт в 1931 году в здании на Западной 8-й улице в Гринвич-Виллидж. Первоначально вход был бесплатным, а коллекция насчитывала около 700 работ.

Переезды и расширение

В 1954 году музей переехал в более просторное здание на Западной 54-й улице, спроектированное архитекторами Огастом Ноэлем и Филипом Гудвином. В 1966 году музей вновь сменил локацию, переехав на Мэдисон-авеню, 945, в здание, построенное по проекту Марселя Брейера. Это сооружение в стиле брутализма стало одним из символов музея и использовалось до 2014 года.

В 2015 году музей переехал в современное здание в районе Митпэкинг-Дистрикт на Манхэттене, спроектированное архитектором Ренцо Пьяно. Новое здание площадью около 19 000 м² включает выставочные пространства, образовательные центры, смотровую площадку и ресторан. Фасад здания облицован сталью и стеклом, что обеспечивает естественное освещение интерьеров.

Коллекция

Коллекция музея насчитывает более 25 000 произведений, охватывающих период с начала XX века до наших дней. Основу собрания составляют работы американских художников, включая живопись, скульптуру, графику, фотографию, видео-арт и инсталляции.

Ключевые направления

• Реализм и ашканская школа (начало XX века): Джордж Беллоуз, Джон Слоун, Эверетт Шинн.
• Абстрактный экспрессионизм (1940–1950-е): Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Марк Ротко.
• Поп-арт (1960-е): Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс.
• Минимализм и концептуализм (1960–1970-е): Дональд Джадд, Сол Левитт, Агнес Мартин.
• Современное искусство (конец XX — начало XXI века): Джефф Кунс, Синди Шерман, Кара Уокер.

Особенности коллекции

Музей Уитни не стремится к энциклопедическому охвату, а фокусируется на наиболее значимых и новаторских течениях американского искусства. Особое внимание уделяется работам художников, которые в момент своего творчества были малоизвестны или противоречивы.

Биеннале Уитни

Одним из главных событий в мире современного искусства является Биеннале Уитни (Whitney Biennial). Это регулярная выставка, представляющая новейшие тенденции в американском искусстве. Проводится с 1932 года (с перерывами) и является одним из старейших и наиболее престижных смотров современного искусства в США.

Биеннале не имеет постоянной темы; кураторы каждый раз отбирают работы, отражающие актуальные социальные, политические и эстетические вопросы. Выставка часто вызывает дискуссии и критику, но остаётся важным индикатором состояния американского искусства.

Архитектура зданий

Здание на Мэдисон-авеню (1966–2014)

Здание, спроектированное Марселем Брейером, было выполнено в стиле брутализма. Оно отличалось массивными бетонными формами, асимметричными окнами и внутренним двором. Несмотря на критику за «суровость», здание стало культовым и повлияло на архитектуру музеев XX века. После переезда музея здание было передано Метрополитен-музею, который использует его как выставочное пространство (Met Breuer).

Современное здание (с 2015 года)

Здание Ренцо Пьяно в Митпэкинг-Дистрикт имеет площадь около 19 000 м². Особенностью являются большие безопорные выставочные залы, позволяющие размещать крупномасштабные инсталляции. Верхние этажи оборудованы террасами и смотровыми площадками с видом на реку Гудзон и город. Фасад из стали и стекла обеспечивает естественное освещение и визуальную связь с городским пространством.

Образовательная и публичная деятельность

Музей Уитни активно занимается образовательной работой. Проводятся лекции, экскурсии, мастер-классы, кинопоказы и перформансы. Особое внимание уделяется программам для школьников и студентов, а также проектам, вовлекающим местное сообщество. Музей также издает каталоги и научные труды, посвящённые американскому искусству.

Критика и дискуссии

Музей Уитни неоднократно становился объектом критики. Основные претензии касаются:

• Элитарности: некоторые критики считают, что музей ориентирован на узкий круг коллекционеров и галеристов, а не на широкую публику.
• Коммерциализации: обвинения в том, что биеннале и выставки всё больше напоминают арт-ярмарки.
• Политической ангажированности: в разные годы музей критиковали за излишнюю политизацию искусства или, наоборот, за аполитичность.

Тем не менее, музей остаётся одним из ключевых институций американского искусства, а его коллекция и биеннале продолжают влиять на развитие современного искусства в мире.

Интересные факты

• Гертруда Уитни была известна своей поддержкой молодых художников. Она также основала Клуб Уитни (Whitney Studio Club) — предшественник музея, где художники могли выставляться и общаться.
• В 1931 году музей открылся с выставкой «Американское искусство сегодня», на которой были представлены работы 150 художников.
• В здании на Мэдисон-авеню снимались сцены фильмов, в том числе «Мужчины, которые смотрят на коз» (2009) и «Поймай меня, если сможешь» (2002).
• Смотровая площадка нового здания музея открыта для посетителей и предлагает панорамный вид на Манхэттен.

Источники

• Whitney Museum of American Art. Официальный сайт музея.
• «The Whitney Museum of American Art: A History» by Avis Berman.
• «Whitney Biennial 2022: Quiet as It’s Kept» — каталог выставки.
• Статьи в The New York Times, Artforum, The Art Newspaper.