Дмитрий Шостакович — советский композитор¶

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906—1975) — советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель, один из крупнейших симфонистов XX века. Автор пятнадцати симфоний, пятнадцати струнных квартетов, опер, балетов, концертов и музыки к кинофильмам. Народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1966), лауреат Ленинской и пяти Сталинских премий, а также Государственной премии СССР. Его творчество сочетает традиции позднего романтизма и русской классической школы с новаторской гармонией и острой драматургией, отразившей драматические противоречия эпохи.

¶Биография

Дмитрий Шостакович родился 12 (25) сентября 1906 года в Санкт-Петербурге в семье инженера-химика Дмитрия Болеславовича Шостаковича и пианистки Софьи Васильевны Кокоулиной. Семья была музыкальной: домашнее музицирование, посещение оперы и концертов сформировали ранний интерес к искусству.

В 1919 году он поступил в Петроградскую консерваторию, где учился по классу фортепиано у Леонида Николаева и по классу композиции у Максимилиана Штейнберга. В 1925 году представил дипломную работу — Первую симфонию, которая вскоре была исполнена в Ленинграде и за рубежом и принесла молодому автору международную известность. В 1927 году получил почётный диплом на Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве.

В 1930-е годы работал в Ленинграде, затем переехал в Москву. С 1937 года преподавал в Ленинградской, а с 1943 года — в Московской консерватории; среди его учеников — Родион Щедрин, Борис Тищенко, Галина Уствольская, Карен Хачатурян. В годы Великой Отечественной войны находился в блокадном Ленинграде, где работал над Седьмой симфонией, ставшей символом сопротивления. Умер 9 августа 1975 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

¶Творчество

¶Симфонии

Симфоническое наследие — центральная часть творчества композитора. Пятнадцать симфоний охватывают почти полвека и отражают эволюцию его стиля:

• Первая (1925) — дипломная, ироничная и виртуозная;
• Четвёртая (1936) — монументальная, отложенная из-за идеологических обстоятельств;
• Пятая (1937) — «ответ на справедливую критику», вернувшая автору официальное признание;
• Седьмая «Ленинградская» (1941) — символ блокадного города;
• Восьмая (1943) и Десятая (1953) — трагические, с автобиографическими мотивами;
• Одиннадцатая (1957) и Двенадцатая (1961) — программные, посвящённые революционным событиям;
• Четырнадцатая (1969) — камерная, на стихи поэтов разных стран;
• Пятнадцатая (1971) — итоговая, с цитатами из Вагнера и Россини.

¶Оперы и сценические жанры

Опера «Леди Макбет Мценского уезда» (1932, по повести Николая Лескова) после разгромной статьи в «Правде» в 1936 году была снята с репертуара и вернулась на сцену лишь в 1963 году в переработанной редакции под названием «Катерина Измайлова». Опера «Нос» (1928, по Гоголю) — авангардная по языку и приёмам. Балеты «Золотой век» (1930), «Болт» (1931) и «Светлый ручей» (1935) также подвергались критике.

¶Камерная и инструментальная музыка

Пятнадцать струнных квартетов занимают в наследии место, сопоставимое с симфониями, — от неоклассического Первого (1938) до трагического Пятнадцатого (1974). Среди других сочинений — два фортепианных концерта, два скрипичных и два виолончельных концерта, фортепианные прелюдии и фуги (op. 87), цикл «Из еврейской народной поэзии» (1948), вокальные циклы на стихи Александра Блока, Марины Цветаевой, Микеланджело.

¶Музыка к кино

Шостакович написал музыку более чем к тридцати кинофильмам, в том числе к «Трилогии о Максиме», «Молодой гвардии», «Гамлету» и «Королю Лиру» Григория Козинцева. Вальс из фильма «Первый эшелон» (1955) и романс из «Овода» стали широко известны как самостоятельные концертные пьесы.

¶Общественная деятельность

С 1960 года Шостакович был секретарём правления Союза композиторов СССР, а с 1960 по 1968 год — первым секретарём правления Союза композиторов РСФСР. Неоднократно представлял советскую музыку за рубежом, был членом международных жюри и академий. В 1948 году пострадал от постановления ЦК ВКП(б) о музыке, обвинённого в «формализме»; ряд сочинений был запрещён к исполнению.

¶Стиль и значение

Музыкальный язык Шостаковича узнаваем по сочетанию тональной основы с расширенной хроматикой, острой ритмикой, гротеском и внезапными контрастами. Характерны навязчивые маршевые эпизоды, длительные нарастания и «тихие» трагические финалы. Композитор часто использовал монограмму DSCH (ре—ми-бемоль—до—си) как личную подпись в ряде произведений.

Творчество Шостаковича оказало влияние на композиторов второй половины XX века в СССР и за рубежом. Его симфонии входят в постоянный репертуар ведущих оркестров мира, а исследованием его биографии и наследия занимаются музыковеды в России и других странах.

¶Основные сочинения

¶Память

Именем Шостаковича названы Санкт-Петербургская филармония, улицы в ряде городов, а также астероид. В Москве и Санкт-Петербурге установлены памятники и мемориальные доски. С 1975 года проводятся международные конкурсы и фестивали его имени.

Источники: Большая российская энциклопедия; Музыкальная энциклопедия; монографии о жизни и творчестве Д. Д. Шостаковича; материалы Союза композиторов России.