Драг — жанр переодевания и имперсонации¶

Драг (от англ. drag — «тащить, волочить») — практика переодевания и сценической имперсонации, как правило, сопровождающаяся гипертрофированным гримом, ярким макияжем, причёсками и костюмами. В современном употреблении термин чаще всего обозначает выступления артистов (драг-квин и драг-кингов), создающих гиперболизированный образ противоположного пола. Драг-культура сформировалась в XX веке в англоязычной среде и связана с историей ЛГБТ (организация признана экстремистской, деятельность запрещена в РФ)-сообщества (движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено в РФ).

¶Происхождение термина

Этимология слова «drag» достоверно не установлена. Наиболее распространённая версия связывает его с театральной традицией: актёры-мужчины, игравшие женские роли, волокли по сцене длинные юбки, которые цеплялись за доски пола. Другая версия отсылает к сленгу XIX века, где «drag» означало женскую одежду, надетую мужчиной. Термин вошёл в употребление в англоязычном театре и кабаре к концу XIX — началу XX века.

¶История

¶Ранние формы

Сценическое переодевание мужчин в женщин существовало задолго до появления термина «драг». В елизаветинском театре женские роли исполняли мальчики-актёры; в японском театре кабуки роль ояма (оннагата) исполняли исключительно мужчины. В русской традиции переодевание использовалось в народном театре, балагане и цирке.

¶XX век

В начале XX века драг-перформансы были популярны в кабаре и музыкальном театре. Вели Берти Уолтерс, Руфь Сент-Дени и другие артисты выступали в переодевании на эстраде. В 1920-е годы в Германии, особенно в Берлине, драг-культура переживала расцвет в контексте Веймарской республики: клубы Eldorado и другие заведения стали местами выступлений кроссдрессеров.

В США драг-шоу получили распространение в кабаре и на театральных подмостках. В 1960-е годы драг-квин стали неотъемлемой частью ночной жизни крупных городов. В 1969 году во время столкновений в баре «Стонуолл» в Нью-Йорке (считающемся символическим началом современного ЛГБТ-движения) активистами выступали в том числе драг-артисты, такие как Марша П. Джонсон и Сильвия Ривера.

¶Современность

С 2009 года в США выходит реалити-шоу «RuPaul's Drag Race», которое существенно повысило массовую известность драг-культуры. Шоу транслируется более чем в 20 странах и породило множество локальных адаптаций. В Великобритании, Германии, Нидерландах и других странах существуют собственные версии программы.

В России драг-культура имеет ограниченное распространение. Драг-квин и драг-кинги выступали в московских и петербургских клубах, однако массового явления в стране не сложилось. Отношение общества к драг-перформансам в России преимущественно негативное, что связано с консервативными представлениями о гендерных ролях и с законодательными ограничениями пропаганды ЛГБТ-отношений среди несовершеннолетних (Федеральный закон № 436-ФЗ от 29 декабря 2012 года).

¶Виды драг-перформансов

¶Эстетика и техника

Драг-перформанс включает несколько элементов: грим (контуринг, накладные ресницы, брови), причёска (чаще парики), костюм, хореографию и вокал. Особое значение придаётся «падению» — технике создания женского силуэта с помощью корсетов, накладных бёдер и груди. Драг-квин часто используют технику синхронизации губ с песнями (липсинк).

¶Критика

Драг-культура подвергается критике с разных позиций. Часть феминисток считает, что драг-квин гиперболизируют и пародируют женственность, воспроизводя стереотипы. Консервативные и религиозные круги критикуют драг за, по их мнению, размывание гендерных границ. В ряде стран (в том числе в России) драг-шоу для несовершеннолетних стали предметом законодательных ограничений и общественных дискуссий.

¶Источники

• «Drag: A History of Female Impersonation in the Performing Arts» — Roger Baker
• «Drag Queens at the Oyster Bar» — Richard Goldstein
• Материалы журнала «Theatre History Studies»
• Федеральный закон № 436-ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию»