Джон Уотерс

Джон Уотерс — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр, продюсер и художник, известный своими эпатажными, провокационными и сатирическими фильмами, снятыми в жанре трэш-кинематографа. Его творчество, часто называемое «кинематографом дурного вкуса», оказало значительное влияние на развитие независимого кино и контркультуры. Уотерс известен своим сотрудничеством с труппой актёров-любителей, получившей название Dreamlanders («Мечтатели»), и многолетней дружбой с актрисой и трансвеститом Харрис Гленн Милстед (более известной как Дивайн).

Биография

Ранние годы

Джон Сэмюэл Уотерс-младший родился 22 апреля 1946 года в Балтиморе, штат Мэриленд, в консервативной католической семье среднего класса. С детства проявлял интерес к кино и шоу-бизнесу, снимая любительские короткометражки на 8-миллиметровую плёнку. В юности увлекался творчеством таких режиссёров, как Уильям Касл, Хершелл Гордон Льюис и Энди Уорхол, что повлияло на его эстетику. В 1964 году Уотерс поступил в Нью-Йоркский университет, но был отчислен за курение марихуаны. После этого он вернулся в Балтимор, где начал профессионально заниматься кинематографом.

Начало карьеры (1960-е — 1970-е)

Первые фильмы Уотерса, снятые в конце 1960-х годов, были малобюджетными, чёрно-белыми и отличались нарочито грубым стилем. К ним относятся «Мир в каше» (1969) и «Множественные маньяки» (1970), в которых уже появились постоянные актёры труппы Dreamlanders, включая Дивайн. Эти ленты были запрещены к показу во многих штатах из-за сцен насилия, секса и использования нецензурной лексики.

Прорывом для Уотерса стал фильм «Розовые фламинго» (1972), снятый за 10 000 долларов. Картина, повествующая о борьбе двух семей за звание «самых грязных людей на свете», стала культовой благодаря своей шокирующей откровенности, включая сцену, в которой Дивайн поедает собачьи экскременты. «Розовые фламинго» принесли Уотерсу репутацию «короля дурного вкуса» и закрепили за ним статус маргинального режиссёра.

Период «Трэш-трилогии» (1970-е — 1980-е)

В 1970-х — начале 1980-х годов Уотерс снял серию фильмов, которые часто объединяют в «трэш-трилогию»: «Женские проблемы» (1974), «Жизнь в отчаянии» (1977) и «Полиэстер» (1981). Последний из них примечателен тем, что демонстрировался в кинотеатрах с использованием технологии Odorama: зрителям выдавались карточки с номерами, которые нужно было тереть, чтобы почувствовать соответствующие запахи (например, розы, бензина или пиццы). Фильм «Полиэстер» стал первым коммерчески успешным проектом Уотерса, собрав в прокате около 2,5 миллионов долларов.

Переход к мейнстриму (1980-е — 1990-е)

В 1988 году вышел фильм «Лак для волос», который стал поворотным моментом в карьере Уотерса. В отличие от предыдущих работ, он был снят в более мягком, мейнстримном стиле, хотя и сохранял сатирическую направленность. Картина, посвящённая расовой сегрегации и подростковым бунтам в Балтиморе 1960-х, получила положительные отзывы критиков и имела кассовый успех (бюджет — 2 миллиона долларов, сборы — 8,5 миллионов). В 2002 году по мотивам фильма был поставлен бродвейский мюзикл, а в 2007 году вышла киноадаптация мюзикла, снятая Адамом Шенкманом.

Следующие фильмы Уотерса — «Плакса» (1990) и «Мамочка-маньячка-убийца» (1994) — также были ориентированы на более широкую аудиторию, но не повторили успеха «Лака для волос». «Плакса» — пародия на подростковые фильмы 1950-х годов, а «Мамочка-маньячка-убийца» — сатира на американскую семейную жизнь. После выхода последнего фильма Уотерс практически прекратил режиссёрскую деятельность, сосредоточившись на других проектах.

Поздние годы (2000-е — настоящее время)

В 2000-х годах Уотерс активно работал как художник, писатель и актёр. Он выпустил несколько книг, в том числе автобиографию «Дикое приключение: Воспоминания» (2005) и сборник эссе «Карманный мусор» (2006). Его художественные работы, выполненные в технике коллажа и фотографии, выставлялись в галереях по всему миру. Уотерс также снялся в эпизодических ролях в фильмах других режиссёров, включая «Семейку Аддамс» (1991) и «Убить Билла» (2003). В 2014 году он выпустил фильм «Французский шёпот», который стал его первой режиссёрской работой за 20 лет, хотя и не получил широкого проката.

Характеристики творчества

Стиль и эстетика

Фильмы Уотерса отличаются нарочито плохим вкусом, гротеском, гиперболизацией и использованием элементов китча. Он сознательно нарушает табу, используя темы насилия, секса, извращений и социальной девиации. Визуальный стиль характеризуется яркими, кричащими цветами, небрежным монтажом и любительской актёрской игрой. Уотерс часто использует технику «стоп-кадра» и нестандартные ракурсы.

Темы и мотивы

Основные темы творчества Уотерса — критика американской мещанской морали, конформизма и лицемерия. Он воспевает маргиналов, аутсайдеров и людей с нетрадиционной внешностью и поведением. В его фильмах часто поднимаются вопросы расовой, гендерной и сексуальной идентичности. Уотерс активно использует сатиру на религию, политику и массовую культуру.

Труппа Dreamlanders

Постоянная труппа актёров, снимавшихся в фильмах Уотерса, получила название Dreamlanders. В неё входили:

• Дивайн (Harris Glenn Milstead) — главная звезда труппы, исполнительница ролей в большинстве фильмов Уотерса до своей смерти в 1988 году.
• Минк Стоул (Mink Stole) — актриса, снимавшаяся во всех фильмах Уотерса.
• Мэри Вивиан Пирс (Mary Vivian Pearce) — актриса, участница труппы с самого начала.
• Эдит Мэсси (Edith Massey) — актриса, известная своими эксцентричными ролями.
• Дэнни Миллс (Danny Mills) — актёр, снимавшийся в ранних фильмах.

Влияние и наследие

Джон Уотерс считается одним из пионеров независимого американского кино. Его творчество оказало влияние на таких режиссёров, как Квентин Тарантино, Роберт Родригес, Питер Джексон (в ранних фильмах) и Дэвид Линч. Фильмы Уотерса также повлияли на развитие квир-культуры и движения за права ЛГБТ (движение признано экстремистским и запрещено в РФ). В 2010 году журнал Entertainment Weekly включил Уотерса в список «100 величайших режиссёров всех времён».

Интересные факты

• Уотерс является коллекционером криминальной атрибутики, включая орудия убийств и личные вещи серийных убийц.
• Он часто использует в своих фильмах реальные места в Балтиморе, включая свой собственный дом.
• Уотерс является открытым геем, но никогда не делал свою сексуальную ориентацию центральной темой своего творчества.
• В 2004 году он был удостоен премии «Золотая малина» за «худшие достижения в карьере» (антипремия), но отказался от неё.

Источники

• Waters, John. Shock Value: A Tasteful Book About Bad Taste. Thunder's Mouth Press, 1981.
• Waters, John. Carsick: A Journey Through the American Landscape. Farrar, Straus and Giroux, 2014.
• Hoberman, J. Vulgar Modernism: Writing on Movies and Other Media. Temple University Press, 1991.
• The Films of John Waters: An Encyclopedia of the Trash Cinema King. McFarland & Company, 2015.