Эльза Скиапарелли

Эльза Скиапарелли (10 сентября 1890, Рим — 13 ноября 1973, Париж) — итальянский и французский модельер, одна из ключевых фигур в истории моды первой половины XX века. Скиапарелли известна своим авангардным, сюрреалистическим подходом к дизайну одежды, смелыми цветовыми решениями (включая знаменитый «шокирующий розовый»), использованием нетрадиционных материалов и тесным сотрудничеством с художниками-сюрреалистами. Её творчество оказало значительное влияние на моду XX века, а её дом моды Schiaparelli, основанный в 1927 году, стал символом новаторства и эксцентричности.

Биография

Ранние годы и начало карьеры

Эльза Скиапарелли родилась в аристократической семье: её отец, Челестино Скиапарелли, был профессором арабского языка и директором Римского университета, а мать, Мария-Луиза, происходила из знатного неаполитанского рода. Дядя Эльзы, Джованни Скиапарелли, был известным астрономом. С детства Эльза проявляла интерес к искусству и литературе, но её бунтарский характер привёл к конфликту с консервативной семьёй. После неудачного брака с польским графом Вильгельмом де Вендтом де Керлором она переехала в Нью-Йорк, где работала переводчиком и писала сценарии для немого кино.

В 1922 году Скиапарелли переехала в Париж, где начала заниматься дизайном одежды. Её первые работы были выполнены для частных клиентов, а в 1927 году она представила свою первую коллекцию, которая включала трикотажные свитера с оптическими иллюзиями — так называемые «свитера-обманки» (trompe-l’œil). Эти изделия, на которых были изображены банты, шарфы или галстуки, созданные вязаным узором, принесли ей первый успех.

Золотой век дома Schiaparelli (1930-е годы)

В 1930-х годах Скиапарелли стала одним из ведущих модельеров Парижа, соперничая с Коко Шанель. Её стиль отличался от строгого минимализма Шанель: Скиапарелли предпочитала яркие цвета, необычные формы и игривые детали. Она ввела в моду такие элементы, как застёжки-молнии, которые ранее использовались только в спортивной одежде, и создала первую в истории коллекцию «прет-а-порте» (готовой одежды) в 1935 году.

Особое место в творчестве Скиапарелли занимало сотрудничество с художниками-сюрреалистами, в первую очередь с Сальвадором Дали. Вместе они создали ряд знаковых предметов, включая платье с вырезом в форме лобстера (1937), шляпу-туфельку (1937) и платье-скелет (1938). Скиапарелли также работала с Жаном Кокто, Альберто Джакометти и другими мастерами. Её коллекции часто включали элементы театральности: например, в 1938 году она представила «Цирковую коллекцию», вдохновлённую цирковыми артистами.

Послевоенный период и закрытие дома

Вторая мировая война нанесла серьёзный удар по индустрии моды. Скиапарелли, как и многие другие модельеры, была вынуждена сократить производство. В 1944 году она переехала в США, где работала над дизайном костюмов для театра и кино. После войны она вернулась в Париж, но её стиль, основанный на экстравагантности, уступил место более строгому и практичному «нью-луку» Кристиана Диора. В 1954 году Скиапарелли закрыла свой дом моды, сосредоточившись на написании мемуаров «Шокирующая жизнь» (Shocking Life, 1954).

Творческий метод и стиль

Сюрреализм и сотрудничество с художниками

Скиапарелли рассматривала моду как форму искусства и активно привлекала художников к созданию одежды. Её сотрудничество с Сальвадором Дали привело к появлению одних из самых узнаваемых предметов моды XX века. Например, платье с вырезом в форме лобстера было создано для коллекции 1937 года и стало символом сюрреалистической моды. Другим примером является «Телефонная шляпа» (1937) — шляпа в виде телефонной трубки, которая была частью коллекции, посвящённой современным технологиям.

Скиапарелли также использовала в своих работах элементы оптических иллюзий, асимметрии и неожиданных материалов, таких как целлофан, пробка и стекло. Её подход к дизайну часто описывали как «шокирующий» (отсюда название её автобиографии и знаменитый аромат «Shocking»).

Цветовая палитра и аромат «Shocking»

Скиапарелли известна как создательница оттенка «шокирующий розовый» (shocking pink) — яркого, почти флуоресцентного розового цвета, который она активно использовала в своих коллекциях. Этот цвет стал визитной карточкой её дома моды. В 1937 году она выпустила парфюм «Shocking», флакон которого был выполнен в форме манекена, вдохновлённого фигурой актрисы Мэй Уэст. Аромат стал одним из самых узнаваемых в истории парфюмерии.

Влияние на моду

Скиапарелли оказала значительное влияние на развитие моды, введя в обиход такие элементы, как застёжки-молнии, синтетические ткани и нестандартные формы. Её идеи предвосхитили многие тенденции второй половины XX века, включая поп-арт, авангардную моду и использование одежды как средства самовыражения. В отличие от Коко Шанель, которая стремилась к функциональности и элегантности, Скиапарелли делала акцент на игре, юморе и провокации.

Возрождение дома моды

После закрытия в 1954 году дом моды Schiaparelli оставался неактивным до 2012 года, когда итальянский предприниматель Диего Делла Валле приобрёл права на бренд. В 2014 году креативным директором была назначена французский дизайнер Марко Дзанини, а в 2019 году его сменил американский модельер Дэниел Розберри. Под руководством Розберри дом моды вернулся к своим сюрреалистическим корням, представив коллекции, вдохновлённые работами Скиапарелли. Современные коллекции Schiaparelli активно используют элементы высокой моды (haute couture) и привлекают внимание знаменитостей, таких как Леди Гага, Бейонсе и Ким Кардашьян.

Основные произведения и достижения

• Свитера-обманки (1927) — трикотажные изделия с оптическими иллюзиями, принёсшие Скиапарелли первый успех.
• Платье с лобстером (1937) — совместная работа с Сальвадором Дали, ставшее символом сюрреалистической моды.
• Шляпа-туфелька (1937) — головной убор в виде перевёрнутой туфли, созданный в сотрудничестве с Дали.
• Платье-скелет (1938) — чёрное платье с рельефными швами, имитирующими скелет.
• Аромат «Shocking» (1937) — парфюм, ставший культовым благодаря своему флакону и цвету.
• Коллекция «Цирк» (1938) — серия нарядов, вдохновлённых цирковыми артистами и животными.

Критика и наследие

Творчество Скиапарелли неоднократно подвергалось критике за чрезмерную экстравагантность и непрактичность. Её современники, в том числе Коко Шанель, считали её работы слишком театральными и далёкими от повседневной жизни. Однако с течением времени вклад Скиапарелли в моду был переоценён. Сегодня она признана одной из самых влиятельных фигур в истории дизайна, а её наследие продолжает вдохновлять современных модельеров. Выставки, посвящённые её творчеству, проходили в таких музеях, как Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Метрополитен-музей в Нью-Йорке.

Источники

• Palmer, A. (2001). Couture & Commerce: The Transatlantic Fashion Trade in the 1950s. University of British Columbia Press.
• Schiaparelli, E. (1954). Shocking Life. J. M. Dent & Sons.
• Seeling, C. (2000). Fashion: The Century of the Designer 1900–1999. Könemann.
• Steele, V. (1998). Paris Fashion: A Cultural History. Oxford University Press.
• Музей Виктории и Альберта. (2022). Elsa Schiaparelli: Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli.