Эльза Скиапарелли и её дом моды¶
Эльза Скиапарелли (1890–1973) — итальянский и французский модельер, основательница дома моды Schiaparelli, одна из наиболее влиятельных фигур в истории костюма XX века. Работала в Париже с 1927 по 1954 год, сотрудничала с художниками-сюрреалистами и ввела в моду ряд новшеств, включая вязаные свитера с обманками, платья с рисунком-«обманкой», искусственный жемчуг ярких цветов и застёжки-молнии на вечерних туалетах. Её творчество противопоставляется классическому стилю Коко Шанель и относится к направлению, которое называют сюрреалистической модой.
¶Происхождение и ранние годы
Эльза Луиза Мария Скиапарелли родилась 10 сентября 1890 года в Риме в семье учёного и дипломата Челестино Скиапарелли. Семья принадлежала к образованной аристократической среде: её дядя Джованни Скиапарелли был известным астрономом, открывшим так называемые «каналы» Марса. Девочка получила домашнее образование, изучала языки и музыку, однако академическая карьера её не привлекала.
В 1914 году она вышла замуж за графа Уильяма де Вендта, с которым переехала сначала в Лондон, затем в Нью-Йорк. После развода в 1922 году осталась в Париже без средств. Занималась торговлей предметами искусства и спортивной одеждой, что дало ей первые навыки в области моды и коммерции.
¶Основание дома моды
В 1927 году Скиапарелли открыла в Париже небольшую мастерскую, специализировавшуюся на вязаных свитерах. Её модели с оптическими «обманками» — рисунками, имитирующими банты, воротники и карманы, — быстро привлекли внимание. Уже в 1931 году коллекция вызвала интерес в США, а в 1935 году она приобрела особняк на Вандомской площади, где разместился дом моды Schiaparelli с салонами, ателье и магазином.
В 1930-е годы дом превратился в одно из ведущих предприятий парижской высокой моды. Скиапарелли выпускала несколько коллекций в год, активно использовала новые материалы — винил, целлофан, синтетические волокна, — и первой стала применять молнию как декоративный элемент на вечерних платьях. В 1935 году её называли одной из самых успешных предпринимательниц в парижской индустрии одежды.
¶Сюрреализм и сотрудничество с художниками
Отличительной чертой творчества Скиапарелли было тесное сотрудничество с представителями сюрреализма. Она работала с Сальвадором Дали, Жаном Кокто, Кристианом Бераром, Леонор Фини и Мерет Оппенгейм. Совместно с Дали были созданы платье с изображением лобстера, шляпа-туфля, платье-скелет и знаменитая сумка в форме телефонного аппарата.
Среди наиболее известных работ — платье с рисунком разорванной ткани, «шляпа-котлета», перчатки с накладными ногтями, а также духи Shocking с флаконом в форме женского торса. Эти вещи воспринимались как провокация и одновременно как художественное высказывание, размывающее границу между одеждой и объектом искусства.
¶Розовый цвет и визуальный язык
Скиапарелли ввела в моду оттенок фуксии, получивший название «шокирующий розовый» (shocking pink). Этот цвет стал её визуальной подписью и использовался в упаковке, рекламе и оформлении бутиков. В противовес чёрному «маленькому платью» Шанель она предлагала яркие, насыщенные решения, подчёркивающие индивидуальность, а не универсальность.
¶Конкуренция с Шанель
Отношения Скиапарелли и Коко Шанель были открыто враждебными. Шанель называла соперницу «тем итальянским художником, который делает одежду», а Скиапарелли иронизировала над консерватизмом её стиля. Противостояние двух домов отражало более широкий конфликт между классической элегантностью и экспериментальным, художественно ориентированным подходом к костюму.
¶Послевоенный период и закрытие дома
После Второй мировой войны положение дома осложнилось. В 1946 году Скиапарелли вернулась в Париж, однако послевоенная мода сместилась в сторону практичного и функционального стиля, предложенного Кристианом Диором. Коллекции 1947–1954 годов не имели прежнего успеха. В 1954 году дом моды был закрыт, а сама Скиапарелли опубликовала автобиографию «Shocking Life» и посвятила себя мемуарам и лекциям.
¶Наследие
Скиапарелли скончалась 13 ноября 1973 года в Париже. Её влияние на моду признаётся значительным: она первой стала рассматривать одежду как площадку для художественного эксперимента, а также активно использовала маркетинг и коллаборации с деятелями искусства. В 2007 году бренд Schiaparelli был возрождён; в 2010-е годы дом вернулся в официальный календарь парижской Недели высокой моды. Работы модельера хранятся в музеях, включая Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.
¶Интересные факты
- Флакон духов Shocking был выполнен по эскизу, связанному с фигурой актрисы Мэй Уэст.
- Скиапарелли первой использовала в рекламе моды фотографии с элементами сюрреалистической постановки.
- Её дом выпускал не только одежду, но и аксессуары, шляпы, ювелирные украшения и парфюмерию.
- Термин «шокирующий розовый» вошёл в международный лексикон моды именно благодаря ей.
Источники: автобиография Эльзы Скиапарелли «Shocking Life», материалы Музея Виктории и Альберта, публикации Метрополитен-музея, обзоры истории парижской высокой моды.