Эрнст Барлах

Эрнст Барлах (нем. Ernst Barlach; 2 января 1870, Ведель — 24 октября 1938, Росток) — немецкий скульптор, график, драматург и писатель. Один из крупнейших представителей немецкого экспрессионизма в скульптуре, известный своими монументальными, упрощёнными по форме фигурами, передающими состояние глубокой внутренней сосредоточенности, страдания и духовного поиска. Творчество Барлаха, сочетавшее элементы готической пластики, народного искусства и модерна, было подвергнуто критике и запрету в нацистской Германии как «дегенеративное искусство».

Биография

Ранние годы и образование

Эрнст Барлах родился 2 января 1870 года в городе Ведель (Гольштейн, тогда в составе Пруссии) в семье врача. После смерти отца в 1876 году семья переехала в Шёнберг (Мекленбург), а затем в Людвигслуст. В 1884 году Барлах поступил в реальное училище в Ратцебурге, где начал проявлять интерес к рисованию.

В 1888—1891 годах Барлах обучался в Школе прикладного искусства в Гамбурге, а затем в Академии изящных искусств в Дрездене (1891—1895). В Дрездене он познакомился с творчеством Микеланджело и немецкой готической скульптурой, что оказало значительное влияние на его стиль. После окончания академии Барлах работал как скульптор-фрилансер, но не имел значительного успеха.

Париж и первые работы

В 1895—1897 годах Барлах жил в Париже, где посещал Академию Жюлиана. В этот период он испытал влияние французской скульптуры, в частности Огюста Родена, но его собственный стиль оставался в русле академического реализма. В 1897 году он вернулся в Германию и поселился в Берлине, где участвовал в выставках Берлинского сецессиона.

Путешествие в Россию и перелом в творчестве

Ключевым событием для творческого становления Барлаха стала поездка в Российскую империю в 1906 году. Он посетил Москву, Киев, а также южные губернии. Впечатления от русской народной культуры, иконописи, деревянной скульптуры и, особенно, от образов нищих, странников и крестьян, коренным образом изменили его художественный язык. Барлах отказался от детализированного натурализма в пользу обобщённых, тяжеловесных форм, передающих внутреннюю суть человека.

Вернувшись в Германию, он создал свои первые значительные скульптуры, такие как «Русская нищенка» (1907) и «Пьяница» (1908). Эти работы, выполненные из дерева или бронзы, отличались монументальной простотой и экспрессивной выразительностью.

Зрелый период и признание

В 1910 году Барлах переехал в Гюстров (Мекленбург), где жил и работал до конца жизни. В 1912 году он стал членом Берлинского сецессиона. В 1910-е годы он создал свои самые известные скульптуры: «Мечтатель» (1912), «Одиночество» (1914), «Поющий монах» (1916). В этот же период Барлах начал заниматься драматургией, написав пьесы «Слепой» (1912) и «Бедный кузен» (1918), которые также были проникнуты экспрессионистской эстетикой.

В 1919 году он был избран членом Прусской академии искусств. В 1920-е годы Барлах получил широкое признание: его работы выставлялись в крупных музеях Германии, он получил заказы на создание мемориалов и памятников. В 1924 году он создал один из своих самых известных памятников — «Мемориал павшим» в Магдебурге (позднее переименован в «Магдебургский собор»).

Преследование в нацистской Германии

С приходом к власти нацистов в 1933 году творчество Барлаха было объявлено «дегенеративным искусством». В 1937 году его работы были изъяты из музеев, а многие из них были уничтожены или проданы за границу. В рамках кампании «Дегенеративное искусство» в Мюнхене была организована выставка, на которой были представлены работы Барлаха. В 1938 году он был исключён из Прусской академии искусств, а его публичные выступления были запрещены.

Эрнст Барлах умер 24 октября 1938 года в Ростоке от сердечного приступа. Он был похоронен на кладбище в Гюстрове. После войны его творчество было реабилитировано, и он стал считаться одним из классиков немецкого экспрессионизма.

Творчество

Скульптура

Основной областью творчества Барлаха была скульптура. Его стиль характеризуется:

• Монументальность и упрощение формы: Барлах отказывался от детализации, предпочитая крупные, обобщённые объёмы, часто с грубой, необработанной поверхностью.
• Экспрессивность жеста и позы: Фигуры Барлаха часто находятся в состоянии статичного напряжения, их позы и жесты (например, скрещённые руки, опущенная голова) передают глубокие эмоции — скорбь, одиночество, отчаяние, но также и внутреннюю силу.
• Влияние готики и народного искусства: В его работах прослеживается влияние средневековой немецкой скульптуры (особенно «Плачущих» и «Скорбящих»), а также русской иконописи и деревянной пластики.
• Материалы: Барлах работал преимущественно с деревом (дуб, липа), бронзой и керамикой. Дерево он часто оставлял неокрашенным или покрывал тёмной патиной.

Основные скульптуры:

• «Русская нищенка» (1907)
• «Пьяница» (1908)
• «Мечтатель» (1912)
• «Поющий монах» (1916)
• «Одиночество» (1914)
• «Магдебургский собор» (Мемориал павшим, 1924)
• «Скорбящая мать» (1931)
• «Всадник» (1934)

Графика и книжная иллюстрация

Барлах был также талантливым графиком. Он создал множество рисунков, литографий и ксилографий. Его графический стиль, как и скульптурный, отличался лаконичностью и экспрессией. Особенно известны его иллюстрации к произведениям немецких писателей, в том числе к «Фаусту» Гёте и «Песне о Нибелунгах». В 1920-е годы он создал серию литографий «Превращения» (1920) и «Война» (1924).

Драматургия

Барлах написал несколько пьес, которые относятся к экспрессионистской драматургии. Его пьесы, как и скульптуры, посвящены темам одиночества, страдания, поиска смысла жизни и духовного преображения. Основные драматические произведения:

• «Слепой» (1912)
• «Бедный кузен» (1918)
• «Подлинные Седемунды» (1920)
• «Синий Болл» (1926)

Основные темы и мотивы

Творчество Барлаха пронизано рядом ключевых тем:

• Страдание и одиночество человека: Его фигуры часто изображают людей, замкнутых в себе, погружённых в скорбь или отчаяние. Это отражает трагическое мироощущение эпохи войн и социальных потрясений.
• Духовный поиск и внутренняя сила: Несмотря на внешнюю скорбь, персонажи Барлаха обладают внутренней силой и достоинством. Они не сломлены, а скорее сосредоточены на своём внутреннем мире.
• Влияние войны: Первая мировая война оставила глубокий след в творчестве Барлаха. Его мемориалы павшим (например, в Магдебурге и Гюстрове) не прославляют войну, а выражают скорбь и ужас перед её последствиями.
• Социальная критика: В ряде работ Барлах критикует социальное неравенство, лицемерие и бездуховность современного общества.

Память и наследие

После Второй мировой войны творчество Эрнста Барлаха было признано одним из важнейших явлений в немецком искусстве XX века. В 1953 году в Гюстрове был открыт Дом-музей Эрнста Барлаха. В 1960-е годы в Ратцебурге был основан Фонд Эрнста Барлаха, который занимается сохранением и популяризацией его наследия.

В 1990-е годы, после объединения Германии, интерес к творчеству Барлаха возрос. Его работы выставляются в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею в Берлине. В 2000 году в Гюстрове был открыт новый музейный комплекс, посвящённый его жизни и творчеству.

Источники

• Эрнст Барлах. Скульптура, графика, драматургия. Каталог выставки. — М.: Искусство, 1987.
• Шульц, В. Эрнст Барлах: жизнь и творчество. — Берлин: Henschelverlag, 1975.
• Barlach, Ernst. Das plastische Werk. — Berlin: Propyläen Verlag, 1970.
• Barlach, Ernst. Die Dramen. — Leipzig: Reclam, 1982.
• Материалы Фонда Эрнста Барлаха (Ratzeburg).