Открыть сервисСервис

Евларт — нидерландский художник-абстракционист

Евларт (нидерл. Evert Lundquist; полное имя — Эверт Лундквист) — шведский художник и график, один из видных представителей скандинавского модернизма XX века, работавший преимущественно в жанре абстрактного экспрессионизма и фигуративной живописи. Творчество Евларта занимает обособленное положение в североевропейском искусстве: его работы сочетают плотную, почти скульптурную фактуру красочного слоя с ограниченной, сдержанной палитрой и устойчивым интересом к человеческой фигуре, интерьеру и предмету.

Биография

Эверт Лундквист родился в 1904 году в Стокгольме. Художественное образование получил в Швеции, затем продолжил обучение в Париже, где в 1920–1930-е годы познакомился с новейшими течениями европейского авангарда. Французский период оказал определяющее влияние на его манеру: знакомство с кубизмом и ранним экспрессионизмом сформировало приверженность к обобщённой форме и активной живописной поверхности.

В 1930-е годы художник много путешествовал по Европе, работал в Италии и Франции. В послевоенный период вернулся к активной выставочной деятельности в Скандинавии, участвовал в групповых экспозициях, представлявших современное шведское искусство за рубежом. Преподавал, оказывал влияние на формирование нескольких поколений шведских живописцев. Скончался в 1994 году.

Творческий метод

Основой метода Евларта была длительная, многослойная работа над холстом. Художник неоднократно переписывал и соскабливал красочный слой, добиваясь эффекта «выстраданной» поверхности, на которой сохраняются следы предыдущих состояний картины. Эта техника сближает его работы с европейским ташизмом и ар-информелем, однако сам Евларт никогда не отказывался полностью от предметности.

Характерные черты его живописи:

  • плотная, пастозная кладка краски, создающая рельеф;
  • приглушённая палитра — охры, умбры, серые и землистые тона, реже — насыщенные акценты;
  • устойчивые мотивы: обнажённая фигура, автопортрет, интерьер мастерской, натюрморт с простыми предметами;
  • отказ от повествовательности и литературности в пользу чистого живописного переживания.

Место в искусстве Скандинавии

Творчество Евларта обычно рассматривают в контексте послевоенного скандинавского модернизма, для которого характерно сочетание международных влияний с национальной традицией. В отличие от многих современников, ориентированных на геометрическую абстракцию или, напротив, на социально ангажированное искусство, Евларт последовательно разрабатывал камерную, интимную линию, сосредоточенную на пластике формы и материи краски.

Исследователи отмечают его близость к так называемой «школе фактуры» — направлению, в котором живописная поверхность становится самостоятельной ценностью. В этом отношении работы Евларта сопоставимы с поисками европейских мастеров, работавших с материей холста и красочного слоя.

Выставки и наследие

Произведения Евларта представлены в собраниях крупнейших музеев Швеции, в том числе в Национальном музее в Стокгольме и в Музее современного искусства. Ретроспективные показы его работ проводились в скандинавских странах на протяжении второй половины XX века. Отдельные полотна находятся в частных коллекциях в Европе и США.

Наследие художника изучается в рамках истории североевропейского искусства XX века. Его педагогическая деятельность и пример последовательной работы с живописной материей оказали влияние на развитие шведской школы живописи.

Оценки и критика

При жизни Евларт не принадлежал к числу широко известных за пределами Скандинавии авторов, что связано как с камерным характером его искусства, так и с ограниченным числом международных выставок. Часть критиков упрекала его в однообразии мотивов и намеренной замкнутости тематики. Сторонники, напротив, указывали на редкую последовательность в разработке избранного круга тем и на высокое живописное качество работ.

В современном искусствоведении творчество Евларта рассматривается как значимый пример скандинавского варианта экспрессивной живописи, противостоящего как академическому салону, так и радикальному концептуализму.

См. также

Источники

  • Национальный музей Швеции, каталоги собрания.
  • Музей современного искусства, Стокгольм, материалы экспозиций.
  • Обзорные издания по истории скандинавского искусства XX века.
  • Каталоги ретроспективных выставок художника.
Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru