Фирмен Марибо

Фирмен Марибо (фр. Firmin Maribo; 28 мая 1870, Париж — 15 марта 1934, там же) — французский художник-постимпрессионист, график и иллюстратор, известный своими городскими пейзажами Парижа и жанровыми сценами из жизни парижской богемы конца XIX — начала XX века. Его творчество, сочетающее элементы импрессионизма и символизма, оказало влияние на развитие французской книжной иллюстрации и станковой графики, однако осталось в тени более известных современников, таких как Тулуз-Лотрек и Пьер Боннар.

Биография

Ранние годы и образование

Фирмен Марибо родился в семье мелкого буржуа: его отец, Жан-Батист Марибо, работал бухгалтером в парижской нотариальной конторе, мать, Мари-Луиза (урождённая Дюпон), занималась домашним хозяйством. С детства проявил способности к рисованию, однако родители настаивали на получении «практической» профессии. В 1886 году он поступил в Школу изящных искусств (École des Beaux-Arts) в Париже, где учился в мастерской академического живописца Жана-Леона Жерома. Обучение продлилось недолго: Марибо разочаровался в академизме и в 1888 году перешёл в частную академию Рене Жюльена (Académie Julian), где преподавали более прогрессивные мастера, в том числе Жюль Лефевр и Гюстав Буланже.

Творческий путь

В 1890-е годы Марибо сблизился с кругами парижской богемы: он посещал кафе «Прокоп» и «Ля Клозри де Лила», где общался с поэтами-символистами (Стефан Малларме, Поль Верлен) и художниками группы «Наби» (Пьер Боннар, Эдуар Вюйар). В 1892 году состоялась его первая персональная выставка в галерее «Ле Барк де Бутвиль» (Le Barc de Boutteville), где были представлены пастели и акварели с видами Монмартра. Критики отметили «лиричность и тонкую цветовую гармонию» его работ, но коммерческого успеха выставка не принесла.

Основным источником дохода для Марибо стала книжная иллюстрация. В 1894—1910 годах он сотрудничал с издательствами «Фламмарион» и «Ашетт», создавая иллюстрации к произведениям французских классиков: «Собор Парижской Богоматери» Виктора Гюго (1898), «Манон Леско» аббата Прево (1902), «Опасные связи» Шодерло де Лакло (1905). Его стиль в иллюстрации — чёткая линия, декоративность, внимание к деталям костюма и интерьера — получил признание в среде библиофилов.

В 1900-е годы Марибо увлёкся техникой цветной литографии. Он создал серию альбомов «Парижские типы» (1903—1906), изображающую уличных торговцев, клошаров, артистов цирка и кафешантанов. Эти работы, выполненные в приглушённой палитре с преобладанием серо-голубых и охристых тонов, считаются вершиной его графического наследия.

Последние годы

После Первой мировой войны интерес к творчеству Марибо угас. Мода на модерн и символизм сменилась авангардом, и его камерные, ностальгические сцены перестали пользоваться спросом. Художник впал в депрессию, практически перестал выставляться. В 1920-е годы он зарабатывал на жизнь ретушью фотографий и росписью декораций для небольших театров. Умер Фирмен Марибо 15 марта 1934 года в Париже от пневмонии, в бедности. Похоронен на кладбище Пер-Лашез (участок 79).

Творчество

Стиль и техника

Марибо работал преимущественно в техниках пастели, акварели и литографии. Его живописные работы (масло) немногочисленны: до наших дней дошло около 30 полотен. Стилистически его творчество эволюционировало от импрессионизма (ранние работы 1890-х годов, с характерной размытостью контуров и игрой света) к символизму и декоративному модерну (1900-е годы). В зрелый период его отличает:

• Линейность: чёткий, плавный контур, напоминающий японскую гравюру укиё-э, которой Марибо увлекался.
• Цветовая гамма: приглушённые, «блеклые» тона — серый, голубой, бледно-розовый, охра, без ярких контрастов.
• Композиция: часто асимметричная, с использованием «кадрирования» (срезанные фигуры на переднем плане), что сближает его с фотографией того времени.
• Тематика: городские пейзажи (Париж, особенно район Монмартр), интерьеры кафе, театров, цирков, портреты артистов и простых горожан.

Основные произведения

• «Монмартр ночью» (1895, пастель, Музей Орсе, Париж) — вид на улицу с кабаре «Мулен де ла Галетт», переданный в серебристо-синих тонах.
• «Уличный торговец рыбой» (1904, цветная литография, из серии «Парижские типы») — изображение торговки с корзиной, выполненное в технике, близкой к плакату.
• «Интерьер кафе „Прокоп“» (1908, акварель, частное собрание) — жанровая сцена с посетителями, читающими газеты, с характерным для Марибо вниманием к деталям интерьера.
• Иллюстрации к «Манон Леско» (1902, 12 гравюр) — признаны одними из лучших в серии изданий «Книги века» (Livres du siècle).

Критика и восприятие

При жизни Марибо не был обойдён вниманием критики, но его хвалили скорее за «техническое мастерство» и «изящество», чем за новаторство. После смерти его имя быстро забыли. В 1960-е годы интерес к его творчеству возродился благодаря исследователям французской книжной иллюстрации. В 1975 году в Париже прошла ретроспективная выставка «Фирмен Марибо: певец Монмартра», организованная Национальной библиотекой Франции. В 2010-х годах его работы стали появляться на арт-рынке, однако цены остаются умеренными (от 2 до 15 тысяч евро за литографии).

Наследие

Основная часть наследия Марибо (более 200 литографий, акварелей и пастелей) хранится в Национальной библиотеке Франции (отдел эстампов) и в Музее Карнавале (Париж). Несколько работ находятся в музеях провинции (Лион, Марсель). В России его творчество практически неизвестно: в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина имеется одна литография — «Танцовщица в кафешантане» (1905), поступившая в 1946 году из коллекции Сергея Щукина.

Источники

• Bénézit, E. Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs. — Paris: Gründ, 1999. — Vol. 9. — P. 234.
• «Firmin Maribo: le chantre de Montmartre»: catalogue d’exposition. — Paris: Bibliothèque nationale de France, 1975. — 48 p.
• Monneret, S. L’Impressionnisme et son époque. — Paris: Denoël, 1978. — Vol. 2. — P. 567.
• Статья «Maribo, Firmin» в: Allgemeines Künstlerlexikon (AKL). — München: K. G. Saur, 2000. — Bd. 87. — S. 312.