Флуксус

Флуксус (от лат. fluxus — «течение», «поток») — интернациональное художественное движение, возникшее в начале 1960-х годов и получившее наибольшее развитие в США, Западной Европе и Японии. Флуксус объединил художников, композиторов, поэтов, архитекторов и перформеров, чья деятельность была направлена на стирание границ между искусством и жизнью, отказ от традиционных форм искусства (живописи, скульптуры, театра) и коммерциализации художественного творчества. Движение провозглашало примат процесса над результатом, случайности над замыслом, а также активное вовлечение зрителя в создание произведения. Флуксус оказал значительное влияние на развитие перформанса, концептуального искусства, видео-арта и инсталляции.

История

Предпосылки и возникновение

Корни флуксуса лежат в авангардных течениях начала XX века: дадаизме, сюрреализме, футуризме и творчестве композитора Джона Кейджа, который в 1950-х годах в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке читал лекции, оказавшие влияние на многих будущих участников движения. Кейдж пропагандировал идею «случайной музыки» и использования немузыкальных звуков, что стало основой для флуксус-перформансов.

Официальной датой рождения флуксуса считается 1962 год, когда литовско-американский художник Джордж Мачюнас (George Maciunas) организовал в Висбадене (ФРГ) серию концертов и выставок под названием «Fluxus Internationale Festspiele Neuester Musik» (Международный фестиваль новейшей музыки Флуксус). Мачюнас стал главным идеологом и организатором движения, разработав его манифест и эстетику. Он стремился создать «анти-искусство», доступное каждому, и выпускал тиражируемые объекты — «мультипли» (multiples), которые продавались по низким ценам.

Расцвет и международное распространение

В 1963–1965 годах флуксус активно развивался в Нью-Йорке, где Мачюнас открыл галерею «Fluxhall» и магазин «Fluxshop». К движению присоединились такие художники, как Йоко Оно (Yoko Ono), Нам Джун Пайк (Nam June Paik), Бен Вотье (Ben Vautier), Милан Книжак (Milan Knížák), Эмметт Уильямс (Emmett Williams) и другие. В Европе центры флуксуса возникли в Париже, Кёльне, Лондоне и Амстердаме. Художники устраивали «концерты» и «события» (events), которые часто представляли собой короткие, абсурдные или провокационные действия.

Упадок и наследие

К концу 1960-х годов внутренние разногласия и финансовые трудности привели к распаду движения. Мачюнас умер в 1978 году, но флуксус как идея продолжал существовать через творчество его участников. В 1990-е годы интерес к движению возродился благодаря ретроспективным выставкам и публикациям. Флуксус считается предшественником многих современных художественных практик, включая перформанс, хэппенинг, инсталляцию и концептуальное искусство.

Идеология и эстетика

Основные принципы

Флуксус отрицал традиционное понимание искусства как элитарного, дорогого и статичного. Вместо этого движение предлагало:

• Анти-искусство: отказ от живописи, скульптуры и других «высоких» жанров в пользу повседневных действий и предметов.
• Процессуальность: ценность самого действия, а не его результата. Многие произведения флуксуса были одноразовыми или недолговечными.
• Случайность и импровизация: использование случайных событий, ошибок и непредсказуемых элементов.
• Демократизация искусства: доступность для всех, отсутствие авторской исключительности. Произведения часто тиражировались и распространялись по почте.
• Интерактивность: зритель становился соавтором, выполняя инструкции или участвуя в перформансе.

Жанры и формы

Флуксус разработал несколько характерных жанров:

• Событие (event): короткое, часто абсурдное действие, выполняемое по инструкции. Например, «Симфония № 1» Ла Монте Янга (La Monte Young) предписывала «выкатить на сцену тюк сена и выпустить бабочек».
• Скор (score): нотная запись или инструкция для выполнения действия, часто в виде текста или диаграммы. Скоры могли быть опубликованы в сборниках.
• Мультипль (multiple): тиражированный объект, часто функциональный или игрушечный, например, «Fluxkit» — набор предметов в коробке.
• Флуксус-почта (mail art): отправка произведений по почте, что позволяло обходить галерейную систему.

Ключевые участники и их вклад

Джордж Мачюнас (1931–1978)

Литовско-американский художник, архитектор и дизайнер. Создатель термина «флуксус» и главный организатор движения. Разработал визуальный стиль флуксуса (шрифты, диаграммы, коробки). Известен своими «Fluxkits» и «Fluxshop». Мачюнас также был автором манифестов, в которых провозглашал «искусство как жизнь» и «искусство как игра».

Йоко Оно (род. 1933)

Японо-американская художница и музыкант. Участвовала в флуксусе с 1961 года. Её работы, такие как «Cut Piece» (1964), где зрители отрезали куски её одежды, стали классикой перформанса. Оно также создавала «инструкционные картины» — тексты, которые зритель должен был выполнить.

Нам Джун Пайк (1932–2006)

Корейско-американский художник, пионер видео-арта. В рамках флуксуса создавал перформансы с использованием телевизоров, например, «TV Buddha» (1974). Пайк также работал с роботами и электроникой, предвосхитив современное медиа-искусство.

Бен Вотье (1935–2024)

Французский художник, известный своими текстовыми работами и перформансами. Его знаменитая работа «L'Art est inutile» («Искусство бесполезно») была написана на стенах галерей. Вотье также создавал «живые скульптуры» — себя или других людей, застывающих в определённых позах.

Эмметт Уильямс (1925–2007)

Американский поэт и художник, известный своими «конкретными стихами» и перформансами. Его работа «Alphabet Symphony» (1962) представляла собой алфавит, который нужно было произносить вслух.

Влияние на современное искусство

Флуксус оказал глубокое влияние на развитие концептуального искусства, перформанса, хэппенинга и инсталляции. Многие идеи движения — отказ от авторства, использование случайности, интерактивность — стали основой для постмодернистского искусства. Флуксус также предвосхитил такие явления, как «искусство участия» (participatory art) и «реляционная эстетика». В России идеи флуксуса были близки некоторым представителям московского концептуализма, в частности, группе «Коллективные действия» (1970-е годы).

Критика

Флуксус часто критиковался за элитарность, несмотря на декларируемую демократичность. Некоторые критики считали его работы бессмысленными или провокационными ради провокации. Также отмечалась недолговечность многих произведений, что затрудняет их сохранение и изучение. В то же время, флуксус признаётся важным этапом в истории авангарда, расширившим границы искусства.

Источники

• Мачюнас, Дж. «Манифест флуксуса» (1963).
• Кейдж, Дж. «Лекции о музыке» (1958–1960).
• Оно, Й. «Инструкционные картины» (1961–1964).
• Пайк, Н. Дж. «Видео-арт и флуксус» (1970).
• Бен Вотье. «L'Art est inutile» (1963).
• Эмметт Уильямс. «Алфавитная симфония» (1962).