Франсиско Гойя

Франсиско Гойя (полное имя — Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес, 30 марта 1746, Фуэндетодос, Испания — 16 апреля 1828, Бордо, Франция) — испанский живописец, гравёр и рисовальщик, один из крупнейших представителей романтизма и предшественник искусства модернизма. Творчество Гойи охватывает период от позднего рококо до первых десятилетий XIX века и отличается широким тематическим диапазоном: от парадных портретов и картин на религиозные сюжеты до сатирических офортов и мрачных «Чёрных картин», отражающих ужасы войны и человеческие страсти.

Биография

Ранние годы и обучение

Франсиско Гойя родился в семье мастера-позолотчика Хосе Гойи и Грасии Лусьентес в деревне Фуэндетодос, в Арагоне. В 1760 году семья переехала в Сарагосу, где Гойя начал обучение живописи у местного художника Хосе Лусана-и-Мартинеса. В 1763 году он отправился в Мадрид, чтобы продолжить образование, но дважды провалил вступительные экзамены в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. В 1770–1771 годах Гойя совершил поездку в Италию, где изучал работы старых мастеров и участвовал в конкурсе Пармской академии, получив вторую премию за картину «Ганнибал, взирающий с высот Альп на Италию».

Начало карьеры и работа при дворе

Вернувшись в Испанию, Гойя поселился в Сарагосе, где выполнил ряд фресок для местных церквей, в том числе для базилики Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу, сестре художника Франсиско Байеу, что способствовало его вхождению в придворные круги. В 1775 году Гойя переехал в Мадрид и начал работать над серией картонов для королевской шпалерной мануфактуры Санта-Барбара. Эти работы, изображающие сцены из жизни испанского простонародья (например, «Зонтик», 1777; «Игра в пелоту», 1779), принесли ему известность.

В 1780 году Гойя был принят в Королевскую академию Сан-Фернандо, а в 1786 году назначен придворным художником короля Карла III. После смерти Карла III в 1788 году и прихода к власти Карла IV Гойя сохранил своё положение, став в 1789 году придворным живописцем, а в 1799 году — первым придворным художником. В этот период он создал множество парадных портретов членов королевской семьи и испанской аристократии, среди которых наиболее известен «Портрет семьи Карла IV» (1800–1801), отличающийся психологической глубиной и почти гротескной реалистичностью.

Болезнь и творческий перелом

В 1792 году Гойя тяжело заболел, в результате чего потерял слух. Болезнь, вероятно, была вызвана инфекцией или отравлением свинцом (содержащимся в красках), и привела к глухоте, которая сохранилась до конца жизни. Этот период стал переломным в его творчестве: в работах Гойи появились мрачные, сатирические и фантастические мотивы. В 1799 году он опубликовал серию офортов «Капричос» (Los Caprichos), состоящую из 80 листов, с критикой социальных пороков, суеверий, церковных злоупотреблений и человеческой глупости. Офорты сопровождались едкими подписями, что вызвало недовольство инквизиции, и тираж был изъят из продажи.

Война за независимость и «Бедствия войны»

В 1808 году Испания была оккупирована войсками Наполеона, что привело к началу войны за независимость (1808–1814). Гойя, оставаясь в Мадриде, стал свидетелем жестокостей французской оккупации и народного сопротивления. Эти события нашли отражение в двух знаменитых картинах: «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» (или «Битва с мамелюками») и «Расстрел повстанцев 3 мая 1808 года в Мадриде» (обе — 1814). Последняя считается одним из первых в истории живописи изображений ужасов войны без героизации, с акцентом на страдания жертв.

Параллельно Гойя создал серию офортов «Бедствия войны» (Los Desastres de la Guerra, 1810–1820), состоящую из 82 листов, которые не были опубликованы при его жизни. В этих работах он беспощадно изобразил зверства обеих сторон, голод, насилие и разрушения, отказавшись от традиционных аллегорий в пользу документальной жестокости.

Поздний период и «Чёрные картины»

После восстановления на троне Фердинанда VII в 1814 году Гойя, несмотря на своё положение, подвергся подозрениям в симпатиях к французам. В 1819 году он купил загородный дом на окраине Мадрида, известный как «Дом глухого» (Quinta del Sordo). Между 1820 и 1823 годами он расписал стены этого дома серией из 14 мрачных фресок, получивших название «Чёрные картины» (Pinturas Negras). Среди них — «Сатурн, пожирающий своего сына», «Шабаш ведьм», «Две старухи, едящие суп». Эти работы, выполненные в тёмной, почти монохромной палитре, отражают пессимизм, страх и отчуждение, характерные для позднего периода жизни художника.

Эмиграция и смерть

В 1824 году, опасаясь преследований со стороны режима Фердинанда VII, Гойя эмигрировал во Францию. Он поселился в Бордо, где продолжал работать до самой смерти. В этот период он создал серию литографий «Бордоские быки» (1825) и несколько портретов. Франсиско Гойя скончался 16 апреля 1828 года в Бордо. Его останки были перезахоронены в Мадриде в 1919 году.

Творчество

Живопись

Творчество Гойи охватывает несколько этапов. Ранний период (до 1792 года) отмечен влиянием рококо и классицизма: светлые тона, пасторальные сцены, парадные портреты. После болезни его стиль становится более свободным, экспрессивным и мрачным. В поздних работах, особенно в «Чёрных картинах», Гойя предвосхищает экспрессионизм и сюрреализм, используя резкие контрасты, деформацию фигур и символику ужаса.

Графика

Гойя был выдающимся гравёром и рисовальщиком. Его наиболее значительные графические серии:

• «Капричос» (1799) — сатира на испанское общество.
• «Бедствия войны» (1810–1820) — антивоенная хроника.
• «Тавромахия» (1816) — серия офортов, посвящённая корриде.
• «Нелепости» (или «Причуды», 1815–1823) — аллегорические и фантастические сцены.

Техника

Гойя работал в технике масляной живописи, фрески, офорта (акватинта, резцовая гравюра, сухая игла) и литографии. Он был новатором в офорте, сочетая традиционные методы с акватинтой для достижения тональных эффектов.

Значение и влияние

Франсиско Гойя считается одним из основоположников современного искусства. Его отказ от идеализации, интерес к тёмным сторонам человеческой психики и социальная критика оказали влияние на таких художников, как Эдуар Мане, Пабло Пикассо, Франсис Бэкон и Сальвадор Дали. Серия «Бедствия войны» стала прообразом антивоенной фотографии и документального искусства XX века. В России творчество Гойи изучалось и ценилось, его работы находятся в собраниях Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург) и ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва).

Основные произведения

• «Зонтик» (1777, Прадо, Мадрид)
• «Портрет семьи Карла IV» (1800–1801, Прадо, Мадрид)
• «Обнажённая маха» (ок. 1797–1800, Прадо, Мадрид)
• «Одетая маха» (ок. 1800–1805, Прадо, Мадрид)
• «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» (1814, Прадо, Мадрид)
• «Расстрел повстанцев 3 мая 1808 года в Мадриде» (1814, Прадо, Мадрид)
• «Сатурн, пожирающий своего сына» (1820–1823, Прадо, Мадрид)
• «Шабаш ведьм» (1820–1823, Прадо, Мадрид)

Интересные факты

• Гойя никогда не писал автопортретов в традиционном смысле, но его лицо можно узнать в некоторых персонажах «Капричос» и «Бедствий войны».
• В 1990-х годах в Испании была проведена реставрация «Чёрных картин», которая вызвала споры из-за изменения первоначального колорита.
• В 2008 году в Мадриде открылся музей, посвящённый Гойе — Музей Гойи (Museo del Grabado de Goya), где хранится крупнейшая коллекция его офортов.

Источники

• Хьюз, Р. «Гойя». — М.: Искусство, 2004.
• Гойя, Ф. «Капричос» / Вступ. ст. и коммент. В. Н. Прокофьева. — М.: Искусство, 1970.
• Энциклопедия «Искусство» / Под ред. А. П. Горкина. — М.: Росмэн, 2007.
• Материалы Музея Прадо (Мадрид).