Галерея «Риджина

Галерея «Риджина» (Regina Gallery) — одна из первых частных художественных галерей современного искусства в России, основанная в 1990 году в Москве. Сыграла ключевую роль в формировании российского арт-рынка и продвижении отечественных художников на международной сцене. В разное время галерея располагалась в Москве и Лондоне, а её деятельность была связана с рядом скандалов и переименований, включая ребрендинг в «Галерею 11.12» (2011—2014).

История

Основание и первые годы (1990—1995)

Галерея была основана в 1990 году искусствоведом и коллекционером Владимиром Овчаренко (1960—2022). Первоначально она располагалась в небольшом помещении на улице Большая Якиманка в Москве. Название «Риджина» было выбрано в честь матери основателя — Регины Овчаренко. В первые годы галерея специализировалась на западном послевоенном искусстве, однако быстро переориентировалась на современных российских авторов, что было связано с отсутствием в постсоветской России развитой инфраструктуры для актуального искусства.

В 1992 году галерея переехала в более просторное помещение на 1-й Тверской-Ямской улице. В этот период здесь прошли первые персональные выставки таких художников, как Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Семён Файбисович, Олег Кулик, Александр Бренер и других представителей московского концептуализма и акционизма.

Расцвет и международное признание (1995—2005)

С середины 1990-х годов «Риджина» стала одной из самых влиятельных галерей России. В 1995 году галерея открыла представительство в Лондоне (Regina Gallery London), что позволило российским художникам выйти на британский и европейский рынки. В 2000 году московское пространство переехало в здание бывшей фабрики «Красный Октябрь» на Берсеневской набережной, где заняло площадь около 600 м². Этот период ознаменовался сотрудничеством с художниками, ставшими впоследствии классиками российского современного искусства: Андрей Монастырский, Илья Кабаков, Эрик Булатов, Олег Васильев, Виталий Комар и Александр Меламид.

Галерея активно участвовала в международных арт-ярмарках: Art Basel, Frieze Art Fair, ARCO Madrid. В 2003 году работа Владимира Дубосарского и Александра Виноградова «Ночные забавы» была продана на лондонских торгах за рекордную для российских художников на тот момент сумму — 1,1 млн долларов.

Ребрендинг и смена концепции (2011—2014)

В 2011 году Владимир Овчаренко объявил о закрытии галереи «Риджина» и запуске нового проекта — «Галерея 11.12» (название отсылало к дате открытия — 11 декабря 2011 года). Новое пространство располагалось на территории Центра современной культуры «Гараж» (парк Горького) и занимало площадь около 1000 м². Концепция изменилась: фокус сместился с коммерческой деятельности на некоммерческие проекты, кураторские исследования и работу с молодыми художниками.

Однако проект просуществовал недолго. В 2014 году, после ухода из «Гаража» основателя Центра Дарьи Жуковой, «Галерея 11.12» была закрыта. Владимир Овчаренко вернулся к формату «Риджины», но уже в более скромном виде — как кабинетная галерея в собственном доме.

Поздний период (2014—2022)

С 2014 по 2022 год галерея функционировала как частный проект Владимира Овчаренко, проводя выставки в формате «арт-гостиной» в его квартире на Патриарших прудах. В этот период были организованы ретроспективные показы работ Андрея Монастырского, Ильи Кабакова и Эрика Булатова. После смерти Владимира Овчаренко в 2022 году галерея фактически прекратила активную деятельность, а её архив был передан в дар Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Художники и проекты

Ключевые авторы

За время существования галерея представляла интересы более 50 художников. Среди наиболее значимых:

• Илья Кабаков (род. 1933) — один из основоположников московского концептуализма. В «Риджине» прошли его первые в России персональные выставки после эмиграции (1990-е).
• Эрик Булатов (род. 1933) — мастер соц-арта, чьи работы «Риджина» выставляла на международных ярмарках.
• Владимир Дубосарский и Александр Виноградов — дуэт, создававший масштабные живописные полотна в стиле «новой живописи». Их совместная выставка «Русский поп-арт» (2003) стала знаковой.
• Олег Кулик (род. 1961) — художник-акционист, чьи перформансы с собаками (например, «Собака Павлова», 1994) вызвали широкий общественный резонанс.
• Семён Файбисович (род. 1949) — представитель «фотореализма», автор серий работ о повседневной жизни советского и постсоветского человека.
• Андрей Монастырский (род. 1949) — лидер группы «Коллективные действия», занимавшийся концептуальными акциями и инсталляциями.

Выставочные проекты

Галерея реализовала несколько десятков крупных проектов, в том числе:

• «Русский поп-арт» (2003) — выставка Дубосарского и Виноградова, представившая ироничную версию советской и постсоветской иконографии.
• «Красная комната» (2005) — инсталляция Ильи Кабакова, воссоздающая атмосферу советской коммунальной квартиры.
• «Россия — это…» (2007) — групповой проект, посвящённый национальной идентичности, с участием Эрика Булатова, Олега Кулика и других.
• «11.12: Время собирать» (2011) — первая выставка обновлённой галереи, объединившая работы 30 художников.

Влияние на российский арт-рынок

Галерея «Риджина» считается одним из главных институциональных игроков, сформировавших рынок современного искусства в России в 1990-е — 2000-е годы. Её деятельность способствовала:

• Легитимации современного искусства в глазах широкой публики и государства. В отличие от многих альтернативных площадок, «Риджина» работала в рамках легального коммерческого поля, что позволяло художникам получать доход и официальный статус.
• Формированию ценовых ориентиров. Благодаря участию в международных ярмарках и аукционах, галерея установила рекордные для российского искусства цены, что привлекло внимание коллекционеров.
• Интернационализации. Выставки в Лондоне и участие в западных ярмарках познакомили европейскую публику с российскими художниками, многие из которых (например, Илья Кабаков) стали частью мирового арт-канона.

Критика и скандалы

Деятельность галереи неоднократно вызывала критику. Основные претензии:

• Коммерциализация искусства. Критики (в частности, представители московского акционизма 1990-х) обвиняли «Риджину» в том, что она превращает искусство в товар, ориентируясь на запросы богатых коллекционеров, а не на художественную ценность.
• Скандальные выставки. В 2000 году выставка Олега Кулика «Собака Павлова» вызвала протесты зоозащитников из-за использования животных. В 2003 году инсталляция Александра Бренера «Первый канал» (с изображением президента Владимира Путина) была воспринята как политическая провокация.
• Закрытие «Галереи 11.12». Некоторые художники и кураторы выразили разочарование тем, что проект, начатый как некоммерческий, был свёрнут всего через три года, что, по их мнению, свидетельствовало о непоследовательности политики Овчаренко.

Наследие

Несмотря на прекращение активной деятельности, галерея «Риджина» оставила значительный след в истории российского искусства. Её архив (включая каталоги, фотографии, переписку) был передан в Пушкинский музей в 2023 году. В 2024 году в музее прошла выставка «Риджина: 30 лет», посвящённая истории галереи. Ряд художников, начинавших в «Риджине», продолжают активно работать, а их работы входят в собрания крупнейших музеев мира (Государственная Третьяковская галерея, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Помпиду).

См. также

• Современное искусство в России
• Московский концептуализм
• Галерея XL
• Галерея «Триумф»

Источники

• Овчаренко, В. «Галерея „Риджина“: история в лицах». — М.: Арт-Волхонка, 2015.
• Деготь, Е. «Русское искусство XX века». — М.: Трилистник, 2000.
• «Искусство в России: от авангарда до наших дней». Каталог выставки. — М.: ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2024.
• Материалы архива галереи «Риджина» (передан в ГМИИ им. А. С. Пушкина в 2023 году).
• Статьи в журналах «Артхроника», «Коммерсантъ Weekend», «The Art Newspaper Russia» за 1990—2022 годы.