Генри Мур

Генри Мур — британский скульптор, рисовальщик и график, один из крупнейших представителей модернизма и абстрактного искусства XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие мировой скульптуры, особенно в жанре монументальной и ландшафтной пластики. Наиболее известен своими абстрактными бронзовыми и каменными фигурами, изображающими reclining figures — лежащие женские тела, а также абстрактными композициями с отверстиями, соединяющими внутреннее и внешнее пространство.

Биография

Ранние годы и образование

Генри Спенсер Мур родился 30 июля 1898 года в Каслфорде, графство Йоркшир, в семье шахтёра и школьной учительницы. Детство прошло в индустриальном регионе, где будущий художник наблюдал за работой угольных шахт. После окончания начальной школы в 1915 году поступил в художественный колледж в Лидсе. Учёба была прервана Первой мировой войной: в 1917 году был призван в армию, служил в пехотных частях, участвовал в битве при Камбре. После демобилизации в 1919 году вернулся к обучению. В 1921 году выиграл стипендию Королевского художественного колледжа в Лондоне, где учился до 1924 года. В колледже познакомился с работами Поля Сезанна, Жоржа Брака и Пабло Пикассо, а также изучал коллекцию этнографического искусства Британского музея, включая африканские и доколумбовы скульптуры.

Начало творческого пути

После окончания колледжа Мур преподавал скульптуру в Королевском колледже и в Школе искусств Челси. В 1920-е годы его работы были близки к реалистическому изображению фигуры, но постепенно он перешёл к упрощению форм и геометризации. В 1924 году получил заказ на создание скульптуры «Мать и дитя» для церкви Святого Иакова в Лондоне — это первая из его знаменитых серий. В 1926 году состоялась его первая персональная выставка в Лондоне, которая привлекла внимание критиков.

В 1929 году Мур познакомился с американским скульптором Айриной Радо и вскоре женился на ней. Семья переехала в дом в Перри-Грине, который стал и его мастерской.

Зрелый период и международное признание

В 1930-1940-е годы Мур активно экспериментировал с абстракцией, создавал работы с полостями и перфорациями, что стало его визитной карточкой. В 1936 году представлял Великобританию на Венецианской биеннале. Во время Второй мировой войны Мур работал военным художником, делал зарисовки в метро Лондона, где укрывались граждане во время бомбардировок. Эти рисунки, изображающие людей в укрытиях, были опубликованы и имели большой успех.

После войны Мур получил международное признание. В 1948 году выиграл Гран-при Венецианской биеннале, в 1951 году удостоен звания рыцаря, в 1963 году получил Орден Заслуг. Его работы начали широко приобретать музеи Европы, США и стран Азии. В 1960-70-е годы Мур создал множество монументальных скульптур для общественных пространств, в том числе «Лежащая фигура» для здания ЮНЕСКО в Париже.

Поздние годы

В 1970-1980-е годы здоровье скульптора ухудшалось, однако он продолжал работать. В 1977 году основал Фонд Генри Мура в поместье Перри-Грин. Умер 31 августа 1986 года в возрасте 88 лет в своём доме в Перри-Грине. Похоронен в церкви Святого Томаса в Хартфордшире.

Творчество и стиль

Характерные черты

Творчество Генри Мура характеризуется рядом устойчивых принципов:

• Биоморфная абстракция — формы напоминают органические тела, холмы, обломки скал, но не копируют их буквально.
• Отверстия и полости — в скульптурах часто присутствуют проёмы, через которые видно пространство, что создаёт диалог между внутренним и внешним миром.
• Рельефность и текстура — поверхность работ остаётся грубой, неровной, подчёркивающей материал.
• Серийность — повторение одних и тех же мотивов: лежащая фигура, мать с ребёнком, голова, семейная группа.

Основные темы и мотивы

• Лежащая фигура (Reclining Figure) — самый известный мотив. Мур начал разрабатывать его под влиянием древнегреческих скульптур и ацтекских изображений. Композиция вариативна: фигура может быть абстрактной, фрагментированной, с отверстиями.
• Мать и дитя — тема, связанная с переживанием материнства и детства. В 1930-е годы скульптуры на этот счёт часто носили экспрессивный характер.
• Семейные группы — появляются после войны, отражают идеи единства и защиты.
• Абстрактные композиции — в 1950-1960-е годы Мур переходит к чистой абстракции, где фигура угадывается лишь в общих чертах.

Материалы и техники

Работал в основном с бронзой (литьём), камнем (известняк, мрамор) и деревом. В бронзовых скульптурах часто оставлял следы инструментов и восковые патины. Мур также создавал рисунки и гравюры, которые служили подготовительными работами для скульптур.

Основные произведения

• «Мать и дитя» (1924) — ранняя работа, ещё близкая к реализму.
• «Лежащая фигура» (1938) — образец биоморфной абстракции с отверстиями.
• «Семейная группа» (1948) — монументальная скульптура для детского сада в Лондоне.
• «Король и королева» (1953) — сидящие фигуры с упрощёнными головами.
• «Атомная энергия» (1957) — абстрактная композиция в честь запуска ядерного реактора, Чикагский университет.
• «Лежащая фигура для здания ЮНЕСКО» (1957) — одна из самых известных работ, Париж.
• «Большая форма» (1961) — абстрактная скульптура из двух частей.
• «Спираль» (1968) — геометрическая абстракция.
• «Лежащая фигура в двух частях» (1979) — работа с разломом и полостью.

Наследие и влияние

Генри Мур считается одним из главных представителей скульптуры XX века, оказавшим влияние на многих современных художников, включая Барбару Хепуорт, Антонио Гауди, Эдуардо Чиллиду. Его работы находятся в крупнейших музеях мира: Тейт Модерн (Лондон), Музей современного искусства (Нью-Йорк), Галерея современного искусства (Париж). На родине, в Перри-Грине, работает Фонд Генри Мура, который занимается сохранением и популяризацией его наследия.

В России с творчеством Мура можно ознакомиться по репродукциям и в каталогах, а также по скульптурам, установленным в парках и на площадях европейских городов. В 1980-е годы его выставки проходили в Москве и Ленинграде.

Критика

Работы Мура вызывали неоднозначные оценки. Сторонники абстракционизма ценили его за новаторство и связь с органическими формами. Консервативные критики упрекали в деформации человеческого тела и отсутствии психологизма. В СССР в 1930-1960-е годы творчество Мура не поощрялось как формалистическое и буржуазное. Однако с середины 1960-х годов, особенно после оттепели, его работы стали включаться в обзоры современного западно-европейского искусства, а с конца 1980-х годов признавались классикой XX века.

Интересные факты

• Мур собирал образцы природных объектов — кости, раковины, камни — и использовал их как источник вдохновения.
• В своих скульптурах он часто использовал фрагменты, полученные с помощью «метода негативного пространства» — отливки пустот.
• В 1951 году к его дню рождения был устроен праздник с участием членов королевской семьи.
• В 1970-е годы Мур передал часть своих работ в дар музеям по всему миру, включая Тейт и Музей Гуггенхайма.
• На протяжении всей жизни Мур работал исключительно в собственной мастерской, не привлекая ассистентов для творческих процессов, хотя для технических операций использовал литейщиков и каменотёсов.

Источники

• Henry Moore Sculpture and Drawings 1921–1969, R. Carver, 1969
• Henry Moore: A Biography, J. Finch, 1998
• Henry Moore: An Illustrated Biography, C. L. W. M. O'Reilly, 2008
• Каталог выставки Генри Мура в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, 1988
• Справочник «Современное искусство XX века», под ред. И. Е. Даниловой, 2013