Открыть сервис

Гольдберг-вариации

Гольдберг-вариации (нем. Goldberg-Variationen, BWV 988) — музыкальное произведение Иоганна Себастьяна Баха для клавира (клавесина или клавикорда), представляющее собой цикл из 30 вариаций на тему арии. Написано около 1741 года и впервые опубликовано в 1742 году в Нюрнберге как четвёртая часть сборника «Клавирные упражнения» (Clavier-Übung). Считается одним из вершинных достижений западноевропейской полифонической музыки и образцом вариационной формы.

История создания

Легенда о заказе

Согласно наиболее распространённой версии, изложенной в биографии Баха, написанной Иоганном Николаусом Форкелем в 1802 году, произведение было создано по заказу графа Германа Карла фон Кайзерлинга, русского посланника в Саксонии. Граф страдал от бессонницы и попросил Баха написать нечто «успокаивающее и весёлое», что мог бы играть по ночам его домашний клавесинист Иоганн Готлиб Гольдберг. В честь последнего вариации и получили своё название. Современные исследователи, однако, ставят под сомнение эту историю, так как Гольдбергу на момент публикации было 14 лет, и он вряд ли мог исполнять столь сложное произведение. Кроме того, в сохранившихся документах нет прямых подтверждений заказа Кайзерлинга.

Публикация и место в творчестве

Вариации были изданы Бахом в 1742 году как часть «Клавирных упражнений» — серии сборников, предназначенных для демонстрации возможностей клавирной музыки. В отличие от первых трёх частей (партиты, итальянский концерт, французская увертюра), четвёртая часть представляет собой монументальный цикл вариаций. Оригинальное издание содержало титульный лист с указанием «для любителей услаждения души» (Clavier Ubung bestehend in einer Aria mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen). Точный авторский экземпляр с правками не сохранился, но известны несколько прижизненных копий.

Структура и композиция

Общая схема

Произведение состоит из трёх основных элементов:

  • Ария (тема) — сарабанда в размере 3/4, написанная в тональности соль мажор.
  • 30 вариаций — каждая имеет свой характер, темп, фактуру и технические приёмы.
  • Ария да капо — повторение начальной темы в конце цикла (без изменений).

Принцип построения вариаций

В отличие от классической вариационной формы, где варьируется мелодия, Бах использует вариации на бас (basso ostinato). Основой служит гармоническая схема арии — последовательность аккордов, которая повторяется в каждой вариации. При этом мелодический материал, ритм и голосоведение свободно изменяются. Каждая вариация имеет строгую форму: две части по 16 тактов (реже 8 или 32), с повторением каждой части.

Каноны и интервалы

Особую структурную роль играют девять канонов (вариации № 3, 6, 9, 12, 15, 18, 21, 24, 27). Они расположены с шагом в три вариации и следуют по возрастанию интервала канонической имитации: от унисона (3-я вариация) до ноны (27-я). Каждый канон написан в определённом темпе и характере, что создаёт внутреннюю симметрию цикла.

Таблица основных вариаций

НомерТипХарактеристика
1ЖанроваяПолифоническая пьеса в характере полонеза
3Канон в унисонКанон с имитацией в унисон, быстрый темп
5ВиртуознаяБыстрая фигурация с перекрёстными руками
7ТанцевальнаяЖига в размере 6/8
13МедленнаяЛирическая ария с украшениями
16Французская увертюраТоржественная пьеса с пунктирным ритмом
25АдажиоСамая медленная и экспрессивная вариация
30КводлибетКомбинация двух народных песен

Музыкальный язык и техника

Полифония и голосоведение

Бах использует двух-, трёх- и четырёхголосную фактуру. В канонах применяется строгая имитация, в жанровых вариациях — свободное контрапунктирование. Особое внимание уделяется голосоведению: каждый голос имеет самостоятельную мелодическую линию, что создаёт эффект «беседы» между голосами.

Орнаментика

В арии и медленных вариациях (например, № 13, 25) обильно используются трели, морденты, форшлаги и другие украшения, характерные для французской клавесинной школы. В быстрых вариациях орнаментика минимальна, уступая место виртуозной технике.

Тональный план

Все вариации написаны в тональности соль мажор, за исключением двух минорных — № 15 (соль минор) и № 21 (соль минор). Это создаёт контраст и драматургическое напряжение. В конце цикла возвращение в мажор воспринимается как разрешение.

Исполнительская практика

Инструменты

Оригинально произведение предназначено для двухмануального клавесина, что позволяет исполнять перекрёстные руки и быстрые пассажи без смены регистров. В современной практике «Гольдберг-вариации» исполняются на:

  • Клавесине — аутентичное звучание, с использованием регистровых переключений.
  • Фортепиано — наиболее распространённый вариант (известны записи Гленна Гульда, Андрея Гаврилова, Кирилла Герштейна).
  • Органе — редкие транскрипции (например, версия Хельмута Вальхи).
  • Струнных инструментах — переложения для гитары, арфы, камерного оркестра.

Интерпретации

Наиболее известные записи:

  • Гленн Гульд (1955, 1981) — две радикально разные версии: первая — быстрая, лёгкая, с акцентом на ритм; вторая — медленная, медитативная, с глубоким педальным звуком.
  • Густав Леонхардт (1970-е) — аутентичное исполнение на клавесине, с историческими темпами.
  • Мюррей Перайя (2000) — фортепианная версия с мягкой фразировкой и вниманием к лирическим эпизодам.

Значение и влияние

В истории музыки

«Гольдберг-вариации» считаются вершиной вариационной формы эпохи барокко. Они повлияли на развитие полифонической музыки, в частности на творчество Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена (вариации на тему Диабелли) и Иоганнеса Брамса. В XX веке произведение стало объектом изучения для композиторов-минималистов (Стив Райх, Филип Гласс) благодаря своей строгой структуре и повторяемости.

В культуре

  • Литература: роман «Гольдберг-вариации» (1984) американского писателя Ричарда Пауэрса, где музыкальная структура служит метафорой для человеческих отношений.
  • Кинематограф: произведение звучит в фильмах «Ганнибал» (2001), «Список Шиндлера» (1993, эпизод с игрой на пианино), «Сияние» (1980, в сцене с призраками).
  • Телевидение: вариации использованы в сериале «Чёрное зеркало» (эпизод «Сан-Джуниперо»).

Критика и споры

Некоторые музыковеды (например, Питер Уильямс) утверждают, что «Гольдберг-вариации» не являются единым циклом, а представляют собой набор отдельных пьес, объединённых общей темой. Другие (Кристоф Вольф) настаивают на строгой архитектонике, основанной на канонах и симметрии. Споры вызывает и вопрос о том, следует ли исполнять все вариации подряд или допускаются паузы между ними.

Интересные факты

  • В 30-й вариации (кводлибет) Бах цитирует две немецкие народные песни: «Ich bin so lang nicht bei dir g’west» («Я так долго не был с тобой») и «Kraut und Rüben haben mich vertrieben» («Капуста и репа меня прогнали»).
  • В 1955 году Гленн Гульд записал «Гольдберг-вариации» за один день, используя 12 микрофонов и 4 магнитофона — это была одна из первых студийных записей такого уровня.
  • Произведение содержит ровно 32 такта в каждой вариации (за исключением нескольких), что соответствует числу тактов в арии.
  • В 1970-х годах композитор Арво Пярт создал свою версию «Гольдберг-вариаций» для струнного оркестра, используя технику «tintinnabuli».

Источники

  • Форкель, И. Н. «О жизни, искусстве и произведениях Иоганна Себастьяна Баха» (1802)
  • Вольф, К. «Иоганн Себастьян Бах: Учёный музыкант» (1991)
  • Уильямс, П. «Гольдберг-вариации: Исследование» (2001)
  • Гульд, Г. «Записки о музыке» (1984)
  • Нотное издание: Bärenreiter Urtext, 1998

BFOmetr — база данных и аналитика по компаниям России.

На главную BFOmetr →