Гольдберг-вариации
Гольдберг-вариации (нем. Goldberg-Variationen, BWV 988) — музыкальное произведение Иоганна Себастьяна Баха для клавира (клавесина или клавикорда), представляющее собой цикл из 30 вариаций на тему арии. Написано около 1741 года и впервые опубликовано в 1742 году в Нюрнберге как четвёртая часть сборника «Клавирные упражнения» (Clavier-Übung). Считается одним из вершинных достижений западноевропейской полифонической музыки и образцом вариационной формы.
История создания
Легенда о заказе
Согласно наиболее распространённой версии, изложенной в биографии Баха, написанной Иоганном Николаусом Форкелем в 1802 году, произведение было создано по заказу графа Германа Карла фон Кайзерлинга, русского посланника в Саксонии. Граф страдал от бессонницы и попросил Баха написать нечто «успокаивающее и весёлое», что мог бы играть по ночам его домашний клавесинист Иоганн Готлиб Гольдберг. В честь последнего вариации и получили своё название. Современные исследователи, однако, ставят под сомнение эту историю, так как Гольдбергу на момент публикации было 14 лет, и он вряд ли мог исполнять столь сложное произведение. Кроме того, в сохранившихся документах нет прямых подтверждений заказа Кайзерлинга.
Публикация и место в творчестве
Вариации были изданы Бахом в 1742 году как часть «Клавирных упражнений» — серии сборников, предназначенных для демонстрации возможностей клавирной музыки. В отличие от первых трёх частей (партиты, итальянский концерт, французская увертюра), четвёртая часть представляет собой монументальный цикл вариаций. Оригинальное издание содержало титульный лист с указанием «для любителей услаждения души» (Clavier Ubung bestehend in einer Aria mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen). Точный авторский экземпляр с правками не сохранился, но известны несколько прижизненных копий.
Структура и композиция
Общая схема
Произведение состоит из трёх основных элементов:
- Ария (тема) — сарабанда в размере 3/4, написанная в тональности соль мажор.
- 30 вариаций — каждая имеет свой характер, темп, фактуру и технические приёмы.
- Ария да капо — повторение начальной темы в конце цикла (без изменений).
Принцип построения вариаций
В отличие от классической вариационной формы, где варьируется мелодия, Бах использует вариации на бас (basso ostinato). Основой служит гармоническая схема арии — последовательность аккордов, которая повторяется в каждой вариации. При этом мелодический материал, ритм и голосоведение свободно изменяются. Каждая вариация имеет строгую форму: две части по 16 тактов (реже 8 или 32), с повторением каждой части.
Каноны и интервалы
Особую структурную роль играют девять канонов (вариации № 3, 6, 9, 12, 15, 18, 21, 24, 27). Они расположены с шагом в три вариации и следуют по возрастанию интервала канонической имитации: от унисона (3-я вариация) до ноны (27-я). Каждый канон написан в определённом темпе и характере, что создаёт внутреннюю симметрию цикла.
Таблица основных вариаций
| Номер | Тип | Характеристика |
|---|---|---|
| 1 | Жанровая | Полифоническая пьеса в характере полонеза |
| 3 | Канон в унисон | Канон с имитацией в унисон, быстрый темп |
| 5 | Виртуозная | Быстрая фигурация с перекрёстными руками |
| 7 | Танцевальная | Жига в размере 6/8 |
| 13 | Медленная | Лирическая ария с украшениями |
| 16 | Французская увертюра | Торжественная пьеса с пунктирным ритмом |
| 25 | Адажио | Самая медленная и экспрессивная вариация |
| 30 | Кводлибет | Комбинация двух народных песен |
Музыкальный язык и техника
Полифония и голосоведение
Бах использует двух-, трёх- и четырёхголосную фактуру. В канонах применяется строгая имитация, в жанровых вариациях — свободное контрапунктирование. Особое внимание уделяется голосоведению: каждый голос имеет самостоятельную мелодическую линию, что создаёт эффект «беседы» между голосами.
Орнаментика
В арии и медленных вариациях (например, № 13, 25) обильно используются трели, морденты, форшлаги и другие украшения, характерные для французской клавесинной школы. В быстрых вариациях орнаментика минимальна, уступая место виртуозной технике.
Тональный план
Все вариации написаны в тональности соль мажор, за исключением двух минорных — № 15 (соль минор) и № 21 (соль минор). Это создаёт контраст и драматургическое напряжение. В конце цикла возвращение в мажор воспринимается как разрешение.
Исполнительская практика
Инструменты
Оригинально произведение предназначено для двухмануального клавесина, что позволяет исполнять перекрёстные руки и быстрые пассажи без смены регистров. В современной практике «Гольдберг-вариации» исполняются на:
- Клавесине — аутентичное звучание, с использованием регистровых переключений.
- Фортепиано — наиболее распространённый вариант (известны записи Гленна Гульда, Андрея Гаврилова, Кирилла Герштейна).
- Органе — редкие транскрипции (например, версия Хельмута Вальхи).
- Струнных инструментах — переложения для гитары, арфы, камерного оркестра.
Интерпретации
Наиболее известные записи:
- Гленн Гульд (1955, 1981) — две радикально разные версии: первая — быстрая, лёгкая, с акцентом на ритм; вторая — медленная, медитативная, с глубоким педальным звуком.
- Густав Леонхардт (1970-е) — аутентичное исполнение на клавесине, с историческими темпами.
- Мюррей Перайя (2000) — фортепианная версия с мягкой фразировкой и вниманием к лирическим эпизодам.
Значение и влияние
В истории музыки
«Гольдберг-вариации» считаются вершиной вариационной формы эпохи барокко. Они повлияли на развитие полифонической музыки, в частности на творчество Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена (вариации на тему Диабелли) и Иоганнеса Брамса. В XX веке произведение стало объектом изучения для композиторов-минималистов (Стив Райх, Филип Гласс) благодаря своей строгой структуре и повторяемости.
В культуре
- Литература: роман «Гольдберг-вариации» (1984) американского писателя Ричарда Пауэрса, где музыкальная структура служит метафорой для человеческих отношений.
- Кинематограф: произведение звучит в фильмах «Ганнибал» (2001), «Список Шиндлера» (1993, эпизод с игрой на пианино), «Сияние» (1980, в сцене с призраками).
- Телевидение: вариации использованы в сериале «Чёрное зеркало» (эпизод «Сан-Джуниперо»).
Критика и споры
Некоторые музыковеды (например, Питер Уильямс) утверждают, что «Гольдберг-вариации» не являются единым циклом, а представляют собой набор отдельных пьес, объединённых общей темой. Другие (Кристоф Вольф) настаивают на строгой архитектонике, основанной на канонах и симметрии. Споры вызывает и вопрос о том, следует ли исполнять все вариации подряд или допускаются паузы между ними.
Интересные факты
- В 30-й вариации (кводлибет) Бах цитирует две немецкие народные песни: «Ich bin so lang nicht bei dir g’west» («Я так долго не был с тобой») и «Kraut und Rüben haben mich vertrieben» («Капуста и репа меня прогнали»).
- В 1955 году Гленн Гульд записал «Гольдберг-вариации» за один день, используя 12 микрофонов и 4 магнитофона — это была одна из первых студийных записей такого уровня.
- Произведение содержит ровно 32 такта в каждой вариации (за исключением нескольких), что соответствует числу тактов в арии.
- В 1970-х годах композитор Арво Пярт создал свою версию «Гольдберг-вариаций» для струнного оркестра, используя технику «tintinnabuli».
Источники
- Форкель, И. Н. «О жизни, искусстве и произведениях Иоганна Себастьяна Баха» (1802)
- Вольф, К. «Иоганн Себастьян Бах: Учёный музыкант» (1991)
- Уильямс, П. «Гольдберг-вариации: Исследование» (2001)
- Гульд, Г. «Записки о музыке» (1984)
- Нотное издание: Bärenreiter Urtext, 1998
BFOmetr — база данных и аналитика по компаниям России.
На главную BFOmetr →