Грим

Грим — это искусство изменения внешности актёра или исполнителя с помощью специальных косметических средств, накладных деталей (усов, бород, париков) и пластических материалов (латекса, силикона) для создания определённого сценического или экранного образа. В отличие от бытовой косметики, грим предназначен для коррекции черт лица с учётом освещения, расстояния до зрителя и технических особенностей съёмки (например, цветопередачи киноплёнки или цифровой матрицы). Грим является неотъемлемой частью театрального, кино- и телевизионного искусства, а также используется в цирке, на эстраде и в индустрии развлечений (тематические парки, хеллоуинские мероприятия).

История

Древний мир и античность

Истоки грима восходят к ритуальным практикам древних цивилизаций. В Древнем Египте жрецы и участники мистерий использовали чёрную краску (галенит) для подводки глаз и белую (каолин) для осветления лица, что символизировало связь с богами и загробным миром. В Древней Греции театральные представления (трагедии и комедии) требовали ярких, узнаваемых масок из льна или дерева, которые не только меняли лицо, но и усиливали голос. Однако уже в эллинистический период актёры начали использовать минеральные краски для подкрашивания лица под маской, чтобы подчеркнуть эмоции.

Средневековье и эпоха Возрождения

В средневековой Европе театр был преимущественно религиозным (мистерии, миракли), и грим практически не применялся — актёры полагались на костюмы и символические атрибуты. Возрождение принесло интерес к реалистичному изображению человека. В итальянской комедии дель арте актёры использовали белила, румяна и уголь для создания характерных масок (Арлекин, Пьеро, Коломбина). В XVI—XVII веках в Англии (театр Шекспира) и Франции грим оставался минимальным: актёры лишь слегка подводили глаза и губы, чтобы быть заметными при свечах.

XIX век: становление профессионального грима

С развитием театрального освещения (газовые, затем электрические лампы) и появлением реалистической драматургии (Островский, Ибсен) возникла потребность в более тонком и естественном гриме. В 1820-х годах французский актёр и режиссёр Франсуа Жозеф Тальма ввёл в обиход гримёрные краски на жировой основе. В России одним из основоположников театрального грима считается актёр и педагог Михаил Щепкин, который требовал от учеников тщательной проработки возрастных и характерных черт персонажа. К концу XIX века в крупных театрах (Московский Художественный театр, Мариинский театр) появились штатные гримёры, а в 1890-х годах были изданы первые учебники по гриму (например, «Грим» Ф. Ф. Комиссаржевского).

XX век: кино и телевидение

С появлением немого кино (1890-е — 1920-е) грим стал более контрастным из-за низкой чувствительности плёнки: актёры наносили толстый слой белил, чёрные тени и яркую помаду. С развитием звукового и цветного кино (1930-е) требования к гриму изменились: он должен был выглядеть естественно при крупных планах и не искажать цветопередачу. В 1930-х годах американский гримёр Джек Пирс создал знаменитый образ чудовища Франкенштейна (Борис Карлофф), используя сложные накладки из латекса. В 1960-х годах с появлением телевидения возникла потребность в «телевизионном гриме», который не бликует и не создаёт эффекта маски. В 1980-х годах в индустрии распространились силиконовые протезы и аэрография (нанесение краски воздушным компрессором).

Классификация грима

По назначению

• Сценический (театральный) грим — рассчитан на восприятие с расстояния (от 5 до 30 метров). Используются яркие, насыщенные цвета, контрастные тени и подводки. Учитывает освещение рампы и софитов.
• Киногрим — предназначен для съёмки на камеру. Требует максимальной естественности, тонкой проработки текстуры кожи, отсутствия бликов. Часто включает коррекцию формы лица с помощью контуринга (скульптурирования).
• Телевизионный грим — занимает промежуточное положение: менее яркий, чем сценический, но более плотный, чем киногрим, из-за особенностей телевизионного сигнала (например, стандартная чёткость).
• Грим для фотосессий — ориентирован на вспышку и высокое разрешение. Может быть как естественным, так и фантазийным (креативным).
• Специальный (спецэффектный) грим — включает создание ран, ожогов, шрамов, фантастических существ, старение или омоложение персонажа. Использует протезирование, латекс, силикон, желатин, а также компьютерную графику (CGI) как дополнение.

По технике исполнения

• Живописный грим — нанесение красок кистью, спонжем или пальцами. Основной метод для классического театра и кино.
• Скульптурный грим — изменение объёма лица с помощью накладок (протезов) из латекса, силикона или пенопласта. Требует предварительного снятия слепка с лица актёра.
• Аэрографический грим — нанесение краски через аэрограф (компрессор). Позволяет создавать ровные тональные переходы, эффекты загара, татуировок.
• Трансформационный грим — полное изменение внешности (например, превращение человека в животное или инопланетянина). Комбинирует живопись, скульптуру и аэрографию.
• Грим с использованием накладных волос — приклеивание усов, бород, бакенбардов, париков, ресниц. Может быть как натуральным (человеческий волос), так и синтетическим.

По степени реализма

• Реалистичный (бытовой) грим — имитирует естественные возрастные изменения, болезни, усталость, загар. Используется в исторических и психологических драмах.
• Гротескный (комический) грим — утрирует черты лица (огромный нос, красные щёки, белые губы). Характерен для клоунады, комедии дель арте, мюзиклов.
• Фантазийный (фэнтезийный) грим — создаёт образы мифических существ, монстров, роботов, пришельцев. Часто сочетается с костюмом и реквизитом.

Материалы и инструменты

Основные материалы

• Гримировальные краски — делятся на водорастворимые (аквагрим), жировые (на основе вазелина, ланолина или воска) и спиртовые (для долговременного ношения). В России распространены краски «Колор» (Санкт-Петербург), «Гамма» (Москва), а также импортные бренды Kryolan, Mehron, Ben Nye.
• Тональные основы — кремы, жидкости, пудры для выравнивания тона кожи. В кино и на телевидении используются тональные средства с высокой кроющей способностью (full coverage).
• Пудра — фиксирует грим, убирает блеск. Для театра применяется матовая пудра, для кино — полупрозрачная.
• Протезные материалы — латекс (эластичный, недорогой), силикон (мягкий, реалистичный, дорогой), желатин (используется для разовых эффектов, например, ран).
• Накладные волосы — шиньоны, трессы, усы, бороды. Изготавливаются из натурального или искусственного волоса.
• Клей и растворители — медицинский клей для кожи (например, Pros-Aide), спиртовые растворители для снятия протезов.

Инструменты

• Кисти — плоские, круглые, веерные, для растушёвки, для прорисовки деталей.
• Спонжи — латексные, силиконовые, для нанесения тона.
• Палитры — для смешивания красок.
• Аэрограф — компрессор с краскопультом.
• Ножи и стек — для моделирования протезов.
• Пинцеты и ножницы — для работы с волосами.

Применение в различных сферах

Театр

В театре грим выполняет несколько функций: делает актёра видимым в условиях сценического освещения, подчёркивает характер персонажа (возраст, социальный статус, эмоциональное состояние), создаёт исторический или фантастический образ. В русском театре XX века традиции грима развивали такие мастера, как Константин Станиславский (требовал психологической обоснованности грима), Всеволод Мейерхольд (использовал гротескные маски), Александр Таиров (стремился к синтезу живописи и сцены).

Кино и телевидение

В кино грим является частью визуального повествования. Он может быть незаметным (например, в фильмах «Левиафан» Андрея Звягинцева) или, наоборот, центральным элементом образа (как в фильмах «Человек-слон» Дэвида Линча, «Маска» Чака Рассела). В российском кинематографе известны работы гримёров: Людмилы Дьяконовой (фильмы «Сибирский цирюльник», «Утомлённые солнцем»), Тамары Фрид («Андрей Рублёв», «Солярис»), Галины Пономарёвой («Ночной дозор», «Дневной дозор»).

Цирк и эстрада

В цирке грим традиционно яркий, контрастный, рассчитанный на восприятие с большого расстояния. Клоунский грим (белое лицо, красный нос, чёрные брови) имеет строгие каноны, сложившиеся в XIX веке. На эстраде грим используется для создания запоминающегося сценического образа (например, у Аллы Пугачёвой, группы «Ласковый май»).

Индустрия развлечений

В тематических парках (например, «Диснейленд») и на хеллоуинских мероприятиях грим применяется для перевоплощения в персонажей. В России популярны услуги аквагрима (быстросмываемые краски на водной основе) для детских праздников и фестивалей.

Обучение и профессия

Профессия гримёра (визажиста-стилиста) требует знаний в области анатомии лица, цветоведения, материаловедения, истории костюма и грима. В России обучение гриму осуществляется в театральных вузах (Школа-студия МХАТ, Театральный институт имени Б. Щукина, Российский институт театрального искусства — ГИТИС), в колледжах культуры и искусства, а также на частных курсах. Крупнейшие российские школы грима: «Школа грима» (Москва), «Студия Ольги Смирновой» (Санкт-Петербург). В 2020-х годах с развитием бьюти-индустрии появились курсы «киногрима» и «спецэффектного грима», ориентированные на работу в кино и на телевидении.

Интересные факты

• В 1920-х годах в СССР был создан первый отечественный гримировальный крем «Колор», который до сих пор используется в театрах.
• Для съёмок фильма «Властелин колец» (2001—2003) гримёры создали более 20 000 протезов для орков, хоббитов и эльфов.
• В России существует традиция «грима под старину»: для исторических фильмов (например, «Война и мир» Сергея Бондарчука) гримёры воссоздают не только внешность, но и текстуру кожи, характерную для XIX века (бледность, веснушки, следы оспы).
• В 2010-х годах в киноиндустрии распространилась технология «диджитал-грима» (digital makeup), когда часть коррекции внешности выполняется на этапе постпродакшна с помощью компьютерной графики, что сокращает время нанесения грима на площадке.

Источники

• Комиссаржевский Ф. Ф. «Грим». — М.: Искусство, 1890.
• Станиславский К. С. «Работа актёра над собой». — М.: Искусство, 1938.
• Дьяконова Л. И. «Грим в кино». — М.: Искусство, 1985.
• Смирнова О. А. «Технологии грима: от театра до кино». — СПб.: Планета музыки, 2019.
• Материалы сайта «Театральный словарь» (раздел «Грим»).
• Интервью с гримёрами киностудии «Мосфильм» (2022).