Открыть сервис

Гюстав Доре — французский гравёр и иллюстратор

Гюстав Доре (полное имя — Поль Гюстав Луи Кристоф Доре; 6 января 1832, Страсбург — 23 января 1883, Париж) — французский художник, гравёр, иллюстратор и скульптор, один из наиболее известных и продуктивных иллюстраторов XIX века. Получил признание прежде всего как автор гравюр к Библии, «Божественной комедии» Данте, «Потерянному раю» Мильтона и «Дон Кихоту» Сервантеса. Его манера — драматическая светотень, многофигурные композиции, детализированная штриховка — оказала заметное влияние на книжную графику и на раннее кино.

Биография

Доре родился в Страсбурге в семье инженера-строителя Пьера-Луи-Кристофа Доре. Рисовать начал в раннем детстве; по семейному преданию, уже в пять лет делал наброски, а в пятнадцать лет предложил издателю Шарлю Филипону серию литографий «Подвиги Геркулеса». Филипон принял юношу в штат журнала «Journal pour rire», где Доре начал публиковать карикатуры под псевдонимом.

В 1848 году он переехал в Париж, посещал мастерскую художника-пейзажиста, но систематического академического образования не получил. С середины 1850-х годов Доре сотрудничал с крупными парижскими издателями — Ашеттом, Бридоном, Гарнье, — для которых выполнял иллюстрации к классическим и современным текстам. В 1861 году вышла его знаменитая иллюстрированная Библия, в 1861–1868 годах — серия гравюр к «Божественной комедии» Данте, в 1866 году — к «Потерянному раю» Мильтона, в 1863 году — к «Дон Кихоту» Сервантеса.

Доре много путешествовал: бывал в Англии, Испании, Германии, Швейцарии. В Лондоне в 1860-е годы провёл несколько лет, сотрудничая с журналом «London News» и издательством Grant & Co. Умер в Париже в 1883 году в возрасте 51 года, оставив после себя огромное наследие — по разным оценкам, свыше 10 тысяч гравюр и несколько тысяч рисунков.

Творчество и техника

Основным инструментом Доре была торцовая гравюра на дереве (ксилография), позволявшая получать тонкую штриховку и плавные градации тона. Художник делал рисунок на доске, а резчики — чаще всего работавшие в его мастерской — переносили его в гравюру. Доре руководил большим коллективом гравёров, что позволяло выпускать иллюстрированные издания огромными тиражами.

Характерные черты его стиля:

  • драматическая светотень, контраст освещённых и затемнённых участков;
  • многофигурные сцены с тщательно проработанными деталями;
  • фантастические, гротескные образы (особенно в иллюстрациях к Данте и Рабле);
  • романтическая трактовка пейзажа и архитектуры;
  • стремление к «визуализации» текста, к созданию целостного изобразительного мира книги.

Помимо книжной графики, Доре занимался живописью — писал большие полотна на библейские и исторические сюжеты, — однако как живописец большого признания не получил. В конце жизни обратился к скульптуре; одна из известных его работ — ваза с фигурами, представленная на Всемирной выставке 1878 года.

Основные иллюстрированные издания

ПроизведениеАвтор текстаГод издания иллюстраций
Библия1866
«Божественная комедия»Данте Алигьери1861–1868
«Дон Кихот»Мигель де Сервантес1863
«Потерянный рай»Джон Мильтон1866
«Гаргантюа и Пантагрюэль»Франсуа Рабле1854
«Сказки»Шарль Перро1862
«Приключения барона Мюнхгаузена»Рудольф Эрих Распе1862
«Лондон. Паломничество»собственный текст1872

Значение и влияние

Иллюстрации Доре стали эталоном книжной графики XIX века и во многом определили визуальные представления нескольких поколений читателей о библейских сюжетах, аде Данте и рыцарских похождениях Дон Кихота. Его работы высоко оценивали современники — среди почитателей были Виктор Гюго и Шарль Бодлер; в России его гравюры были известны и оказали влияние на русских графиков.

Массовое тиражирование гравюр Доре в дешёвых изданиях сделало его одним из самых «репродуцируемых» художников эпохи. Позднее его образы активно использовались в кинематографе: мотивы иллюстраций к Данте и Библии прослеживаются в работах режиссёров XX века, обращавшихся к этим сюжетам. Отдельные листы Доре неоднократно воспроизводились в учебных и научно-популярных изданиях по всему миру.

Критика

При жизни Доре упрекали в избыточной продуктивности и в том, что он работал на коммерческий рынок, выпуская иллюстрации сериями. Часть критиков отмечала, что его манера тяготеет к театральности и внешним эффектам в ущерб психологической глубине. Тем не менее именно эти качества — зрелищность, динамика, насыщенность деталями — обеспечили его гравюрам долгую жизнь и узнаваемость.

Источники: общие биографические и искусствоведческие справочники по западноевропейскому искусству XIX века, каталоги иллюстрированных изданий, материалы музейных собраний графики.

Загружаем BFOmetr…