Открыть сервис

Хирик — тувинский музыкальный инструмент

Хирик — тувинский традиционный струнный смычковый музыкальный инструмент, близкий по конструкции и звучанию к другим инструментам тюрко-монгольского мира, таким как моринхур (морин хуур) у монголов и ыых у хакасов. Относится к семейству двухструнных смычковых хордофонов с корпусом-резонатором, шейкой без ладов и головкой, часто оформленной в виде конской головы. Используется в традиционной тувинской музыке, в том числе для сопровождения горлового пения (хоомей), и считается одним из символов музыкальной культуры Тувы.

Название и родственные инструменты

Название «хирик» связано с общетюркским корнем, обозначающим смычковый инструмент (ср. кыл-кобыз у казахов, кыяк у киргизов, ыых у хакасов). В тувинской традиции термин закрепился за двухструнным смычковым инструментом с кожаным или деревянным корпусом. Ближайшие родственники:

  • моринхур — монгольский и бурятский инструмент с головкой в виде коня;
  • ыых — хакасский двухструнный смычковый инструмент;
  • игиль — тувинский и алтайский инструмент с более округлым корпусом;
  • кыл-кобыз — казахский смычковый инструмент.

Родство этих инструментов отражает общее культурное наследие кочевых народов Центральной Азии, у которых смычковые инструменты исторически сопровождали эпос, обряды и пастушеский быт.

Устройство

Классический хирик состоит из нескольких основных частей:

ЧастьОписание
Корпус (резонатор)Деревянный, часто долблёный, реже с кожаной мембраной; форма округлая или слегка вытянутая
Шейка (гриф)Деревянная, без ладов, вставляется в корпус
ГоловкаНередко вырезается в виде головы коня или другого животного
СтруныДве струны, традиционно из конского волоса или жил, в современной практике — из синтетических материалов
СмычокДеревянная трость с натянутым конским волосом

Струны крепятся к колкам в верхней части и к струнодержателю у основания корпуса. Настройка чаще всего квартовая или квинтовая. Звук извлекается трением смычка, при этом исполнитель может одновременно касаться струн пальцами левой руки, изменяя высоту тона, и прижимать инструмент к корпусу для изменения тембра.

Звучание и техника игры

Тембр хирика — мягкий, слегка приглушённый, с характерным «носовым» оттенком, что делает его удобным для сопровождения низкого горлового пения (каргыраа) и повествовательных напевов. Диапазон невелик — обычно около двух октав. Исполнитель держит инструмент вертикально или под небольшим наклоном, упирая корпус в колено или бедро.

Техника игры включает:

  • ведение смычка с плавными переходами и акцентами;
  • пальцевые приёмы левой руки (скольжение, вибрато, короткие форшлаги);
  • одновременное звучание обеих струн (бурдон) для создания гармонической опоры;
  • сочетание инструментальной игры с голосом — распространённый приём в тувинской традиции.

Роль в тувинской культуре

Хирик традиционно сопровождал исполнение эпоса, сказок и лирических песен. В кочевом быту он был доступным домашним инструментом, который изготавливали из подручных материалов. В XX веке, в период активной культурной политики в Тувинской АССР, инструмент вошёл в состав оркестров народных инструментов, а его конструкция была частично унифицирована: появились варианты с более прочным корпусом и стандартизированным строем.

В современной Туве хирик преподаётся в музыкальных школах и училищах, используется фольклорными ансамблями и исполнителями хоомея. Инструмент фигурирует на фестивалях горлового пения и этномузыки, в том числе за пределами республики.

Изготовление

Традиционно корпус выдалбливали из цельного куска дерева (часто использовались берёза, кедр, лиственница), затем обтягивали кожей или оставляли деревянным. Струны делали из конского волоса, скрученного в жгут. Современные мастера нередко применяют клей, шлифовку и лаковое покрытие, а струны заменяют на нейлоновые или металлические. Качество инструмента определяется плотностью корпуса, точностью посадки шейки и равномерностью натяжения струн.

Хирик в современности

Сегодня хирик остаётся одним из узнаваемых символов тувинской музыкальной идентичности наряду с игилем и дошпулууром. Инструмент звучит в записях этномузыкальных коллективов, в театральных постановках по мотивам тувинского эпоса и в учебных программах. Интерес к нему поддерживается благодаря международным гастролям тувинских музыкантов и распространению записей горлового пения. При этом сохраняется разрыв между традиционной техникой игры, передаваемой от старших к младшим, и академическим обучением, ориентированным на нотную грамоту и оркестровую практику.

Источники