Импрессионизм в живописи¶

Импрессионизм — направление в изобразительном искусстве, зародившееся во Франции в 1860-х годах и получившее наибольшее развитие в 1870–1880-е годы. Его представители — импрессионисты — стремились передать непосредственное впечатление от окружающего мира, мимолётные состояния природы и световоздушной среды. Название направления происходит от французского impression — «впечатление».

¶Происхождение

Термин возник в 1874 году, когда в Париже прошла выставка группы молодых художников, организованная «Анонимным обществом живописцев, скульпторов и гравёров». Критик Луи Леруа в журнале «Le Charivari» иронически назвал участников «импрессионистами», обыграв картину Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (1872). Название, изначально насмешливое, закрепилось за направлением.

Предпосылками импрессионизма стали достижения реализма середины XIX века, появление пленэрной живописи и развитие оптики. Важную роль сыграло изобретение тюбиков с готовыми красками, что позволило работать на открытом воздухе, а также увлечение японской гравюрой укиё-э.

¶Художественные принципы

Импрессионисты отказались от академических канонов: чёткого контура, тёмной палитры и историко-мифологических сюжетов. Основные черты направления:

• работа на пленэре и передача естественного освещения;
• разложение цвета на чистые составляющие, которые смешиваются в восприятии зрителя;
• быстрая, раздельная техника мазка;
• интерес к повседневности: городские улицы, кафе, вокзалы, поля, берега рек;
• стремление зафиксировать мгновение, изменчивость света и атмосферы.

¶Ключевые представители

Эдуард Мане формально не участвовал в выставках группы, но считается идейным предшественником и вдохновителем движения.

¶Развитие и выставки

С 1874 по 1886 год состоялось восемь выставок импрессионистов. Постепенно внутри группы нарастали разногласия: часть художников искала более строгую композицию, другие развивали цветовую систему. К концу 1880-х годов единое движение распалось, уступив место постимпрессионизму, представленному Полем Сезанном, Винсентом Ван Гогом, Полем Гогеном и Жоржем Сёра.

¶Импрессионизм в России

Русская живопись восприняла отдельные приёмы импрессионизма в конце XIX — начале XX века, не образуя самостоятельного направления. Близки к нему по духу работы Валентина Серова, Константина Коровина, Игоря Грабаря, а также пейзажи Исаака Левитана. Коровин и Серов учились во Франции и непосредственно наблюдали французскую школу. В 1890-е годы элементы импрессионистической техники вошли в практику художников объединения «Мир искусства» и Союза русских художников.

¶Значение

Импрессионизм изменил представление о задачах живописи: вместо точного воспроизведения действительности на первый план вышло субъективное восприятие художника. Направление повлияло на развитие постимпрессионизма, символизма, фовизма и последующих течений XX века. Сегодня работы импрессионистов представлены в музеях Орсе, Мармоттан-Моне, Эрмитаже, Пушкинском музее и других собраниях.

¶Критика

Современники нередко упрекали импрессионистов в незавершённости работ, небрежности мазка и отсутствии содержания. Академическая критика считала их картины эскизами, а не законченными произведениями. Позднее часть исследователей отмечала, что увлечение светом и цветом ослабило внимание к композиции и сюжету.

Источники: Большая российская энциклопедия; «Импрессионизм» (энциклопедия живописи); каталоги выставок Musée d'Orsay; работы Джона Ревалда по истории импрессионизма.